有了好老师,接下来的工作,就是怎样正确领会教师的教学意图和要求,并加以贯彻执行。
为了能正确领会教师的教学意图和要求,听课时记听课笔记是非常重要、不可缺少的。一份好的听课笔记,详尽地记录了孩子学琴的全过程,这对研究、总结学习经验和教训都是大有好处的,也是课后练习的重要依据教孩子弹钢琴。
碰到的第一个问题,恐怕就是弹琴的姿势与方法。这个问题看起来简单,其实很复杂。就以弹奏姿势来说,怎样坐?坐在琴凳的什么地方?身体是向前倾还是向后仰?手臂的弯曲角度,手腕的高低,手形,脚,脚凳处处都是问题。而且,弹奏的正确姿势与琴凳的高低、位置,都有直接关系。任何方面稍不注意,就会影响整体。所以开始学琴时,一定要高度重视弹奏姿势,处处按老师的规定要求去做,丝毫不能马虎。一些初级钢琴教材,对弹奏姿势、手形,一般都有文字说明,并附有照片,可以作为辅导的参考。要求明确之后,每次练琴就一定要贯彻执行,通过实践找出孩子弹琴的最佳姿势和位置,养成习惯。
关于弹奏方法的问题,就更复杂了。怎样用力?怎样放松?怎样触键?不仅要老师讲,家长还要亲自去实践,从中体会什么是真确的弹奏方法。这样,辅导时才能做到准确而有把握。有些问题,光看外表还不形,学音乐更重要的还是要用耳朵听,听一听自己弹的声音是否合乎要求。所以说弹钢琴的姿势,方法,看来简单,真正要按规定做好,并不容易。因此,这个问题从一开始就要给予充分的注意,否则,一旦养成坏毛病,以后很难改正,而且直接会影响到以后的学习。
弹琴的姿势、方法基本解决之后,接下去就是钢琴教学的一些观念问题。钢琴的教与学,没有一个正确的观念做制指导,必然走入误区,影响学习。
钢琴教学,是先听后弹还是先弹后听,看起来只是一个先后次序问题,却反映了两种完全不同的教学体系。
假如学琴的学生是按照听、唱、练耳、识谱的顺序准备的,那么他们看看谱子就弹琴,这是没有问题的。因为他们在弹琴之前,已经有了对声音的内心感受和表现要求。假如学琴的孩子在学琴之前没有做听觉方面的准备,一开始就看着乐谱去弹键盘上的相应的音,在触键之前没有声音的感觉和表现声音的要求,那么他弹出的声音必然是死板的、机械的,毫无表现力,人就象一架机器,既无表现,更无创意,这种弹奏练习也必然毫无价值。在这里,同时也反映了大家一直在争议的技术与艺术的关系问题;小孩子学琴要不要注意音乐的表现问题。我是非常赞同钢琴教育家和演奏家涅高兹的话:“注意艺术形象应当与学琴及认谱同时开始。我想说,如果小孩子可以弹出任何一个简单的旋律,就不许要求他这最初的演奏要有表情,也就是弹奏的性质要符合该旋律的要求。”我希望我们的钢琴教师和家长都来好好研究体会涅高兹的这段话,这对搞好儿童钢琴教学是极为重要的。
音乐是一门技巧性很强的艺术,在音乐表现中,技巧与艺术,永远是密不可分的。没有一定的技术根本就谈不上艺术表现,但缺乏艺术表现力的技术也是毫无意义的。曾经有位声乐教师练习发声可以使整个礼堂都震动,站在大街上喊一声,半条街都能够听见,但登台表演,却不如一个小学生,这不是充分说明了技术与艺术相结合的重大意义吗?
对技术与艺术这个带有根本性的重要关系有个比较明确的认识之后,对教师为孩子所定的教学计划,所选的教材,所提的要求,就会有个比较正确的领会,更容易接受,这样辅导孩子练琴时,目的性就会、更加明确,效果酒会更加显著,对许多教材的优点、缺点,也可以一目了然。如《拜尔钢琴基础教程》主要都是手指和技术练习,乐曲仅占整个教材的百分之二十左右,这对提高孩子们的音乐兴趣、审美能力、艺术修养,显然是不够的。因此,在选用以《拜尔钢琴基础教程》为主要教材时,就一定要补充孩子们所喜欢的乐曲的数量。否则,就很难达到钢琴教学的全面发展。