钢琴是一门技艺性、实践性、独立性要求非常强的课程，它要求学习者有严谨而踏实的学习态度，自觉和刻苦的学习能力。然而，学习钢琴却是越早越有利。因此，从钢琴家的立场看，手的幅度，手指间的伸张力，手指关节的弹性是具有决定因素的。而这些，趁年幼，手的关节和键膜都还柔软时，就加以有效的训练，对于制造一双钢琴家的手，是有极大的用处的。从第三届柴可夫斯基国际比赛中被统计的三十三位钢琴家来看：三岁三位、四岁三位、五岁七位、六岁八位、七岁七位，一共二十八位，所以说：从三岁到七岁都是幼儿学琴的黄金时期。
但是幼儿心理学又告诉我们：三四岁幼儿的有意注意只有五至十分钟，五、六岁也不过最多二十分钟左右。所以在对儿童的钢琴教学中，不但要求钢琴教师掌握正确而娴熟的钢琴演奏技能，更要重视儿童的心理、生理特点。使儿童在学习这门课的过程中产生持久的兴趣，从而自发地产生学习的要求，并从中得到激励、唤醒、鼓舞。
一、教师的表情艺术
教师的表情是一种无声的语言，儿童第一次来上课，往往带着极大的好奇和紧张心情，教师亲切和善的表情会使儿童一下子和你缩短距离。
天真无暇的儿童，对教师的表情是十分敏感的。有的学生性格内向，接受能力慢一些，教师更要能控制自己的表情、语态，千万不能过于急躁而沉着脸发火，更不能说一些“怎么这么笨”之类打击孩子自尊心的话。这样只会使孩子过于紧张而更不得要领。一旦这些学生突破了某些难点，教师更应用夸大的欣喜来称赞他，使他们得到鼓励、产生自信。
有的学生虽聪明伶俐，但较浮躁和骄傲，一但他们弹奏的较成功，而自得其乐时，教师的表情应是一剂冷静剂，要能做到“喜不形于色”，在表示赞许的同时指出不足之处，使他冷静地体会到学海无涯。
对一些一贯表现好的学生，一旦有放松的苗头，教师更应把握“响鼓也需重锤”的方式，以较严肃认真的态度引起学生重视。
至于由于不同风格的曲调，教师的表情可以随之激昂、柔和、凝重、愉快……对加深儿童对乐曲的理解是有好处的。
二、重视直观的教学艺术
幼儿年龄小，生活阅历浅，对他们来说把握比较艰难的音乐形象有一定难度，这就更要求教师发挥主导，运用儿童的语言，探索儿童的思维方法，尽量形象地使儿童理解音乐。比如：学习音高时不要把一个个的音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号，而要赋于它生命，可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来让儿童体会旋律的倾向性。很多供初学的钢琴教材和作品，都配上了美丽的图画或起了一个形象的曲名，钢琴教师要充分利用它，而不要看成可有可无的东西。如：汤姆森钢琴教程第一册第五课“湖上天鹅”，它的插图就很美，教师教这首曲子时就可以先引导学生欣赏“湖上天鹅”的插图;如果再绘声绘色地给儿童讲讲骆宾王的咏鹅诗：“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”着重提示诗中白、绿、红的色彩美，及“曲、浮、拨”的动态美，作了如此铺垫后，教师再示范弹奏这首乐曲，儿童一定会对这首乐曲的音响美有更深一层的理解。
此外，在感受乐曲形象时，教师还可以运用拟声因素来培养儿童的音乐耳朵和表现音色的能力。如弹奏“线型火车”这首乐曲时，引导儿童弹出汽笛鸣叫和火车靠站的不同音色。弹奏“圣诞歌”时，左手要模拟马蹄声的轻巧，平均的节奏。弹奏“啄木鸟”这首乐曲中右手跳音，左手连音部分可以告诉儿童左右手象二只鸟，一只在工作，在“笃、笃、笃”地啄小虫，一只在休息、在唱歌。在复调作品中也可以告诉他：“这是男孩、女孩在一起歌唱。”总之，在对幼儿的钢琴教学中，我们要重视作品的直观性和可感受性，因为正如俄国教育家乌申斯基所说：“儿童的天性明显地要求直观性。”只有高度重视直观教育才能最大限度调动儿童想象力。
