四、形神兼备
在音乐表演中，不同的演奏状态可以表现出不同的音乐内容及情绪，如果我们的演奏状态一成不变，就无法获得好的音乐效果。演奏状态可分为静态和动态，包括演奏的神态和气势，正确的演奏状态可以准确地把演奏者真实的情感表现出来，不恰当的演奏状态则会破坏音乐的整体表达。琵琶作为表演艺术，一定要做到表里如一、形神兼备。琵琶独奏曲《天鹅》，描写了天鹅自由飞翔的情趣和姿态，表现出天鹅自由洒脱的高洁气质，旋律安详、平稳。在演奏这首乐曲时需要保持平和静谧的心态，音乐的表达与演奏的状态要自然和谐，气息顺畅，收放自如，神态自若；而演奏《霸王卸甲》时则需要表现出浓重的英雄悲剧色彩，演奏状态要夸张一些，要有“力拔山兮气盖世”的气魄，音乐要有棱角，动作要干净利落；演奏刘德海先生创作的《滴水观音》时，则需要有虔诚超脱之心，是一种静态的演奏，肢体语言不宜过多。音乐是千变万化的，演奏的状态也要符合音乐内容的需要来调整和变化，只有身与心的双重投入，才可能达到演奏的表里如一；只有音乐内涵与外在表现达到完美统一，音乐才有生命力和感染力。
音乐演奏的最高境界是形神兼备。演奏者的表现力关键在于传神“，神”是精神，是演奏者内在修养的体现。明代琴家徐上瀛著文说：“非知音未易知，而中独有悠悠不已之志，吾故曰求之弦中不足，得知弦外则有余也。”出色的演奏要能够把握作品风格的神韵，而不是肤浅的完成乐谱。然而要达到“神似”，就必须用心来感受音乐，展开丰富的想象，全身心的投入到音乐中，用真情实感来表现音乐，这样的音乐才是有生命力的。
综上所述，琵琶演奏中“美”的内涵包括很多方面，琵琶演奏的“美”体现着中国传统哲学思想中的审美观念，表演讲究含蓄、朴素、自然、和谐，追求一种高尚的气韵和意境。笔者在其中最具代表性的四个方面分别进行了阐述，以体现琵琶演奏中独特的美学要求。在琵琶演奏中既要注重“点”的穿透力和颗粒感，又要重视“线”的和谐连贯，另外还要重视音韵的控制与演奏状态的形神兼备，并把它们完美地结合起来，更好地表现出琵琶独特的艺术魅力！
