演奏家与听众都深感满意的演奏有何特色呢？
首先，不论是声乐还是器乐都要有深度，有号召务。一言以蔽之，得有完善的乐音作为扣人心弦的根本因素。乐音，靠气得以传出。气越盛， 所发出的乐音才能越发饱满圆润。演奏者不断感染听众的是优美的音色。同样的乐器，由于演奏者的素质不一，所演奏出来的乐音也就千差万别。杰出的钢琴家只要弹奏一曲，就能以其扣人心弦的钢琴声攫住听众外心。伟大的小提琴演奏家，所拉出的乐音像刀刃一般既细腻又分外悦耳动听。著名的伽亻耶琴弹奏家，其纤纤素手弹出的乐音，有如许多弱女子在哭泣，能使听众撕肺裂肝感到十分难受。著名的评书艺术家的声音，更是一声怒吼，是以令人丧魂失魄。这些著名的演奏家的伟大的演奏，往往令听众叹为天籁，一致认为非同凡响，间哪得入回闻。单世闻名的大演奏家后演奏的乐音，给人以超凡脱俗之感，只觉得已非物理性的音响，而内涵着他的整个人格的深度与广度。像这样迷人的物理性的音响，不论是我器的声凌晨还是演奏者的心声， 都经过了艺术的陶冶和人为的涂化。演奏者的人格外涂度与广度，各种可能有的美的样式，此时都已具体表现为乐音，从而扣动了听众的心弦。像这样的演奏象演奏的乐音，乃是他的全部音乐素养和整个人格的结晶。所以，要想演奏好优秀的音乐作品，要想演奏得运用自如令人听了心旷神怡，就必须获取悦耳的我音。
其次，令人满意的演奏必须善自处理好气与呼吸的关系。有的专家说得好：“人靠气质而出类拔萃，气靠呼吸而得以存续。”在演奏方面，气是生命运行的动力，呼吸是音乐的直接创造者。演奏者只有掌握了控制呼吸的才能，其演奏才会更有表现力，演奏的效果也才能更加完美。正确的演奏，既具有美妙的乐音，也具有恰到好处的呼吸。所以，演奏得很准确的演奏家，必须是时而缓慢，时而像踏浪行进的水上健儿一样一往无前，顺着音乐的节奏，调剂呼吸的缓急，完美地驾驭整个乐曲。如果驾驭得完美，整个乐曲演奏得得心应手，就可获得绝妙的快感。反之，则会感到憋憋扭扭，极不和谐，很不舒服。对整个乐曲的骂驭，意味着营造音乐厅的乐曲气氛，意味着体现作曲家的意图，意味着演奏家自身的即兴灵活感的萌生等等。只有驾驭好了整个乐曲，才能不停留于再现的程度，才能进而很好地体现乐曲特有的韵味，达致神妙的境界。
再其次，出色的演奏，其表现必须准确而又分明。舒伯特的美学作了这样的阐述：“杰出的音乐演奏的我在于明晰。如果只是一知丰解，自然也就谈不上心领神会。所以，音乐的休止符乃至所有的音标都必须很明确，做到轮廓化。”凡是恰如其分的演奏，其每一部分的表现均能给听众以明快之感。一个乐节的分明的提示和明确的终止等等，都该像一篇文章要传进其充分的意蕴那样，应有必不可少的单语，句子以及常用的语句等等。也就是说，应作分明而又正确的发音、发声、表现和传达。当然，演奏的起承转含更应当十分分明。演奏者要正确地领悟乐曲何时需要争骤，何处应当缓慢，在时间处理上要十分敏感。这种敏感，不是人为的做作，而是自然而然的敏感性。倘若这一切都传述得不分明，则可以断言基本上起不到陈述音乐作品作用，可谓在这方面无能为力。
第四，出色的演奏，应当把演奏家的深切的感情与独特的体受传述给听众。 连演奏者本人也无动于衷的演奏，演奏者没有独特体受的演奏，决不会获得成功，也不会是恰如其分的演奏，只不过是一串串冗长的音符的罗列而已。很明显，要想成功地使所演奏的音乐作品的美好结构客观化，演奏者本人应当自我陶醉于演奏之中。
