三是教学方式陈旧。一对一的教学方式一直是我国各艺术院校所采用的一种可靠的教学方式。它具有针对性强、因材施教等特点，深受广大教师和学生的推从。但是随着社会就业结构的变化，教育体制的改革，对人才的要求也越来越高。对音乐专业的学生来说，不仅仅是能弹几首曲子就能毕业当老师。它要求学生除了具备独奏的能力，还要具备配奏、合奏、重奏等多方面的能力。因而，我们应该多开展培养这些能力的集体课、小组课、与各种乐器的排练课以及观摩课等。
（三）手风琴的普及教育
手风琴普及教育难以推行的归因，很大程度上是模糊了专业与普及教育的概念。手风琴专业教育是培养从事演艺和音乐教学工作的专业人才，而普及教育则是面向大众的音乐培训，旨在使学习者能演奏中等水平乐曲，掌握一般的演奏技巧，达到自娱自乐，丰富日常文化生活，提高个人审美品位的目的。我们普及教育的愿望是美好的，希望手风琴普及教育起点高，专业性强，在器乐培训的竞争中处于领先地位，因此，我们所制定的教育框架向专业水准靠拢，选择教学曲目难度偏深、演奏难度大，以至于许多从事手风琴业余教学的老师在教高级别的乐曲时都有为难情绪，那学生就可想而知了。
事实上选择一些能突出手风琴风格的、大家熟悉的经典作品，或有良好的舞台演出效果的乐曲，学生爱学，老师好教，能经常参加各种形式的演出，就能吸引学生，吸引观众，达到宣传普及手风琴的目的。手风琴演奏如不能引起观众的共鸣，大众不欣赏，·甚至听不懂，那就是我们教育理念上的失误。在浩瀚的音乐海洋中选择合适乐曲并不困难，关键是要转变我们的传统观念，要知道，阳春白雪固然美丽，但毕竟曲高和寡。所以，我们在普及手风琴教育中一味追求高、难、深的艺术效果，会使普通人望而生畏，难以达到普及的初衷。普及教育是基座，专业升华是塔尖，没有坚实的基础，塔尖的高度就岌岌可危了。所以手风琴普及教育的框架必须明确定位在普及教育范畴之内，使受教育者因喜爱手风琴而越来一越多，不是反其道而行之。
三、手风琴艺术应回归大众文化
自 手风琴之所以逐渐在大众视野中逐渐淡化，是因不合时尚，没有建立起大众的畅通的欣赏渠道，所以人们很难在舞台演出、影视媒体、街头巷尾中见到它的身影。面对现状，我们不能苛求大众的欣赏水平，而要从手风琴界整体思路上寻找原因:要让大众接纳一件事物，就必须具备吸引广大民众的亮点，在这方面手风琴确实有它独特的魅力(丰富的和声、音色多样、易于携带，不受环境场地的限制等)，其独奏的韵味、合奏的气势、歌曲伴奏的灵活便捷都是其他乐器所不能比拟的，是非常适合大众文化需求的良好艺术载体。这么完美的乐器为什么会从昔日辉煌走向淡出主流音乐的境地，或许是我们在不经意间忽略了大众的音乐需求，在我们的潜意识中或多或少地追求着高深的音乐效果，用完成大作品来显示我们的技术水准，在孜孜追求与国外同行们的竞争中，离开了普及教育的土壤……
