过了一会儿，大门洞开，人们鱼贯而入，于是小小的空间挤满了百数十人，3：00pm演示会正式开始。演示会的流程跟网站报道的香港站和新加坡站一样，十分钟的solo ad lib,然后是回答问题。广州的贝司手们提出的问题颇为普通，都是些“鼓和贝司的关系”、“怎样看funky style”、“即兴的时候是完全即兴还是把平常练习的东西拼起来”等，最后也没有人和他飙琴。一个小时后，问题回答完了演示会也就宣告结束，最后是排队签名。
Billy 介绍自己弹贝司弹了38年，参加过超过4000场的演出，有的是经验，并且很愿意把他的经验和大家分享。他说，鼓和贝司的关系很密切，互相要紧密地结合。边说边用双手拍打着大腿模仿了几个鼓的节奏，然后用贝司示范怎样跟节奏来弹，怎样在适当的时候跟着军鼓、hi-hat和tom-tom的感觉来加花。说到这里，Billy说，很多人老在家里一个人练技巧（一边用手里琴比划着，一边搞笑地对着麦吹口哨来模仿点弦），不在乐队的环境里练习，这样不好。他自己刚开始弹贝司的时候是没想怎么练技巧的，都是和乐队的拍档们从翻唱别人的歌里面学习。不要忽视这种学习，会让你学到很多东西。后来觉得那些技巧好玩才拼命地练。
有人问，你觉得怎样的鼓手才是好的鼓手？Billy说，好的鼓手有三个方面的要求：时值、时值，还是时值。
Billy说：“在台上演奏和平时的练习是两回事，演出是有趣的、兴奋的、好玩的，练习是枯燥乏味的、讨厌的。演出的时候应该充满自信（这时候幽默的Billy站起来像木头一样低着头弹八分音符），我的建议是把头抬起来。我很在乎和观众的交流，眼睛总是看着观众，和观众产生相互的作用。练习的时候，我会花很多时间在提高节奏的准确性方面——开着节拍器很慢地练习四分音符，务求时值准确、音色饱满、力度足够，提高演出时表现的稳定性。”
这时候有人站起来问：“能否讲解一下你的三个手指拨弦的技巧？”Billy就把右手手掌竖起来，然后手指微微弯曲，使手指尖排成一条直线，然后拿起琴来示范。从三指到四指，最后连拇指也用上，用五个手指来轮指，博得阵阵的掌声。
有人问：“你对funky 音乐是怎么看的？”Billy示范了一段slap（谁说他不会slap的？），然后说：“funky只是音乐的其中一种风格。有的乐手会把自己困在某一种特定的风格里，不喜欢别的东西。而我自己就会尝试很多不同的风格。从metal、heavy metal、rock、hard rock到funky,都尝试过。大家知道，Mr. big是不玩funky的，而我就刻意地去练。我认为好的乐手应该对各种风格都能把握，尊重别人不同的风格。”
对于“你即兴的时候是完全即兴还是把平常练习的东西拼起来？”这个问题，Billy说：“我在台上90%都是即兴演奏，我从来不识谱，就用耳朵来听，想弹什么就弹什么。很多人帮我把我弹过的东西整理成谱，我都不知道对不对，更别说先写好谱再弹了。我是脑子里先有旋律再弹的，而不是根据手型把位等东西来的，技巧永远是第二位。我的技巧已经让我随心所欲了，想到什么手指就能去到那里，根本不用把心思放在技巧上面。我很讨厌重复弹过的东西，所以我每次弹的东西都不一样，从开场到现在我弹的东西都是即兴的，没有一样是重复的。在练习的时候，我很注重左右手独立性的训练。先把左右手分开来练，有时单练右手的过弦，有时单练左手打弦，尝试手指组合的各种可能性，然后再把左右手结合起来练习。”
一个小时过去了，演示会在billy又一阵狂风扫落叶般的贝司声中完满结束。
笔者按：很多人说，billy的演示会没什么新东西。对于喜欢新鲜感的“教材鉴赏者”来说的确是这样。而对于有目标的、肯下苦功的、耐得住枯燥和寂寞的贝司手来说，这些东西都是非常受用、弥足珍贵的。
广州：第一站
