卡萨尔斯（Pablo Casals，1876——1973）（西班牙语：Pablo Casals）为西班牙大提琴家，指挥家。他的演奏迷人且技艺十分精湛。深受人们喜爱！
卡萨尔斯（1876年12月29日——1973年10月22日）（西班牙语：Pablo Casals），1876年12月29日生于本德雷尔，1973年10月22日卒于波多黎各。童年学习钢琴和小提琴，1887年入巴塞罗那市音乐学校学大提琴。1891年首演成功。1895年在巴黎歌剧院担任独奏，1897年起任教于1936年指挥巴塞罗那交响乐团。1939年移居法国。1956年母校，1898 年在巴黎拉穆勒音乐会和1899 年在伦敦水晶宫音乐会上演出，均获成功。1905年与A.科尔托和J.蒂博组成三重奏团，成为20世纪初卓越的室内乐小组之一。1919——1973定居波多黎各，并举办卡萨尔斯音乐节。他的演奏构思明晰、风格严谨、技艺精湛、感情真挚，且有卓越见解，对现代大提琴艺术的发展影响很大。
卡萨尔斯为西班牙大提琴家、指挥家、作曲家，被认为是上世纪以来最伟大的大提琴家。他以惊人的演奏和
表现才能，提高了大提琴作为独奏乐器的地位，在本世纪的大提琴家中，他的贡献最大，成为一位具有划时代意义的伟大艺术家。他的演奏颇为迷人，无论在技巧、音色还是音乐表现上都达到了异常高超的境界。演奏风格极其自然，线条纯净，乐句完美，变化无穷，格调高雅。他们许多作品的录音成为以后几代演奏家们公认的楷模。
卡萨尔斯之所以非凡，主要是由于他的思想，由于他把具体技巧和伟大理想结合起来的能力。他发现并率先演奏了巴赫的6首大提琴独奏组曲《Cello solo suites》，这是他一生中最大的功绩。卡萨尔斯说，他在巴赫的作品中，看见上帝的存在。他把自己的一生都献给了巴赫的音乐。
作为作曲家，他主要创作宗教音乐和管弦乐。最著名的作曲作品则为El Pessebre（1960）。在1958年他曾被提名诺贝尔和平奖。
1876年，卡萨尔斯出生于西班牙的加泰罗尼亚，在后来卡萨尔斯长达97年的人生历程中，他完善了大提琴的演奏技巧，提升了大提琴的音乐地位，并发现了巴赫失传已久的《无伴奏大提琴组曲》的总谱，最终卡萨尔斯成为了大提琴音乐艺术的一代宗师。同时，由于西班牙国内局势动荡，卡萨尔斯多年处于流亡的状态，而他所表现的对于和平的向往，以及人道主义精神也都受到了世人的敬仰。
现在，巴赫的六首《大提琴无伴奏组曲》被称为是大提琴作品中的绝对经典，但是这部巴赫写于18世纪初期的作品，直到19世纪末期才被一个叫做卡萨尔斯的少年完整的发现。
1889年的一天，13岁的卡萨尔斯和父亲漫无目的的在城里闲逛，两人信马由缰不经意间走进一家寄卖店。卡萨尔斯发现，在一个破烂不堪的角落，赫然躺着一本乐谱，上面还写着：6首大提琴独奏组曲——巴赫作。
后来，卡萨尔斯这样说到当时的情景：“我那时甚至都不知道这些作品的存在，也从来没有人向我提起过它们，这次发现对我的生命是一次奇妙的启示。我紧抱着我的宝贝，飞也似的跑回家，马上开始练习这些组曲。”
当时，巴赫的这套无伴奏大提琴组曲还不为世人所熟知，它只是零零散散地被人们演奏，有时是钢琴改编版，有时则加上钢琴伴奏。卡萨尔斯在13岁发现巴赫6首无伴奏大提琴组曲的总谱之后，经过12年的练习和研究，在他25岁时，才公开演奏了其中的一首，随即震惊世界乐坛。卡萨尔斯不仅让人们重新听到了巴赫的音乐，并且试图通过自己独特的演绎改变人们对于巴赫传统的看法。卡萨尔斯说：那时，巴赫的这些作品被看作是冷冰冰的学院派的东西，可是，听到这些组曲闪烁着最诗意的光辉，谁还能把巴赫视为冷冰冰的呢？
在战争年代，卡萨尔斯对自由和平的向往受到了人们的尊敬，罗曼·罗兰把卡萨尔斯称作“保持着人道主义和始终为大众捍卫人类信念的伟人”。而作为一位伟大的大提琴家，卡萨尔斯也受到推崇，一位评论家认为卡萨尔斯的演奏技巧如此完美，以至于让听众忘记了技巧的存在。卡萨尔斯则认为，最重要的是要尊重音乐。
卡萨尔斯不仅是一位伟大的大提琴演奏家，而且还是一位杰出的指挥家。在指挥台上，卡萨尔斯独特的个性展露无遗。通常情况下，他是非常和善的，在指挥之前他会拥抱6，7个甚至是20位乐队成员，以表示友好。但是当卡萨尔斯听到乐队走调时，就会变得怒不可遏，甚至会对着乐队大喊大叫：我是一个烦人的老头。
卡萨尔斯在从事大提琴演奏，指挥工作的同时，还在从事着教育工作，在他的学生中，包括著名的大提琴家艾森伯格，卡萨多等等。卡萨尔斯创造性的发展了前人没用过的各种指法，力图让每一个音都干净清楚。卡萨尔斯还强调说：为了发挥乐器的全部潜在性能，必须掌握技巧，而为了懂得音乐复杂的各个方面，理解力又是必不可少的。他身为大提琴艺术的一代泰斗，很多著名的后辈演奏家都受到过他的指导和帮助，比如罗斯特罗波维奇，杜普蕾甚至马友友。
在巴黎，卡萨尔斯认识了葡萄牙大提琴家吉列米娜·苏吉娅，两人经常共同演出，关于他们的关系也有诸多传闻，但最终的结果却是分道扬镳。吉列米娜·苏吉娅生于葡萄牙，被誉为当时最伟大的女大提琴家，据说她的个性反复无常，狂暴不安。卡萨尔斯比苏吉娅大十二岁，在共同生活了几年之后，苏吉娅突然于1912年离开了卡萨尔斯，其中的原因至今仍是一个谜团。离开了卡萨尔斯之后，苏吉娅到了英国，并在那里创造了辉煌的演奏生涯。而卡萨尔斯也很快地在纽约与美国女高音歌唱家苏珊·梅特卡夫结了婚，然而在1928年他们的关系宣告破裂。有人说，卡萨尔斯和那位美国歌唱家妻子的最终离异，是因为卡萨尔斯老派固执的性格和美国妻子浪漫的气质难以调和。而卡萨尔斯这种不妥协的态度在对待同事朋友时也不例外。卡萨尔斯曾经和钢琴家科尔托等人组成三重奏，有三十年的合作交情，但是后来由于科尔托对纳粹德国态度暧昧，卡萨尔斯就立即中断了他们之间的友情。
1957年时，卡萨尔斯已经80岁了，在这一年，他做了两个重要的决定，一是和比他小60岁的学生玛尔塔结婚，其次是永久定居在波多黎各。玛尔塔来自于波多黎各，有着极好的音乐天赋，她最初见卡萨尔斯的时候只有14岁，在跟随卡萨尔斯学习大提琴的过程中，两人暗生情愫，结成伉俪。至此，在度过了几十年漂泊的生活之后，卡萨尔斯跟随新婚妻子回到了母亲和妻子共同的故乡波多黎各。
在和卡萨尔斯结婚之后，玛尔塔几乎放弃了自己的事业，把全部的精力都放在了卡萨尔斯的身上，玛尔塔的善良活泼给晚年的卡萨尔斯带来了快乐和安慰。在玛尔塔的照顾下，卡萨尔斯在举行音乐会的同时，把更多的精力放在了教学上，他开设了大师班，教学的足迹遍布世界各地。在玛尔塔的伴随下，卡萨尔斯的晚年生活幸福而充实。
1971年，为表彰卡萨尔斯的贡献，联合国授予他和平勋章。在联合国举行的音乐会上，卡萨尔斯动情的回忆起他的故乡——西班牙的加泰罗尼亚，并演奏了他非常心爱的一首故乡的民歌《百鸟之歌》。卡萨尔斯于1973年10月22日去世，终年97岁。卡萨尔斯热爱生活，热爱大自然，这些为他的音乐和人生平添了很多的亮色。他说，我每天早上第一件事就是欣赏大自然，然后就是巴赫的音乐。就像对待任何一个人那样，我对待音乐的态度是圣洁的。
卡尔萨斯的观点：“技术的目的是将我们感受到的音乐内容表达出来，要突出音乐的主旨。而任何一部杰作的内涵都是丰富复杂的体系，纸上的音符无法完全反映。演奏者要做的就是让音符变成活的，赋予它生命…而这需要在我们的心中找到共鸣，还要发现问题，这是没有止境的劳动。”
“要对所有的乐句都找到理想的表达方式，已经够困难了，还要找到它们之间的相互联系以及它们整体关系，又要这一切都恰到好处，该付出多少劳动！”
“有表情的音准”，“自然的渐弱”这样的手法“雕刻”每个音符，用时值的微调给音符摆好“姿势”。又强调“这里必须是有规律的自由。凡是带幻想的地方，都应当符合逻辑和规律。”
“我每天都得重新开始。一定不让长期的实践、惯用的手法和过分的自信危害艺术创作。而演奏就是创作。树叶每到春天来临都要冒出一次，但每年不一样。”
“一个人只要有理想、有抱负、热爱生活，他就是年轻的，晴朗的天空，森林和花朵，世界上有多少值得热爱的东西啊！”
