名画之所以被认为是名画，是因为“有神”；人之所以是自然界高等智慧的生物，也是因为有情感与思想。
由此可得，当一件事物被赋予了，或说是拥有了“神韵”，那么这件事物便超脱了它本身，升到了另一种境界。
又由此可得，大提琴演奏亦是“事物”，揉弦在此便担任着赋予它“神韵”的任务。所以说揉弦地位很高，它使大提琴演奏出来的音乐拥有了灵魂，使之成为艺术。
揉弦属于“技术”，总得来说有四步：
1、有频（这个“频”需细说，在此先不说）
频是一个声音是否能具有穿透性，是否淳厚的基础，可以说如果这个根基打不好，揉弦就不可能进步，因为之后的2、3、4步骤都建立在频上。
2、稳定的“芯”
芯是“频之团体”的“主心骨”。也就是说，揉弦只有频是不行的，还得有“芯
芯直接决定你的音乐能否“动人”，决定你的音乐是否具有“放射、穿透性”。
3、“芯”随“心”变
一个演奏者，走到了这一步，可以说是值得称赞了。但是，这一步会使演奏者们分成两个不同的，一高一低的两种境界，为何？
我国文学艺术翻译大家傅雷说过一句深刻入骨的话：“真诚是打开艺术之门的第一把钥匙。”从这话即能看出傅雷先生对于艺术，有透彻之至的见解。
为何真诚在艺术创作中有如此重要的地位？中国文化早有解释了—“精诚所至，金石为开”，放在大提琴演奏上来说便是：真诚的音乐才可以动人。不诚的音乐达不到艺术层面，是做作的，不自然的。音乐的真谛，音乐真正的作用，应该建立在感动别人，与真善美的上面。其意不真，无法动人。不善，亦无法动人。前两者都做到，才到达“美”，美得动人。世界上所有称得上音乐大师的人，都必然具备善与真两者。
所以说，在这一层，高下就分出来了。揉弦变化需出自真心啊。这一步是赋予音乐“灵魂”，并使之上升到艺术层面的关键。
4、在揉弦变化基础上，根据乐句的特点，以及乐句与乐句之类的联系，把揉弦从一个音一个音的变为一句，一句的。也就是揉弦的连贯性。
5、揉弦“芯”的变化与琴“共鸣”的关系。
