管弦乐队的镶盘手也需要有足够的灵活性应对雅马哈电子琴以外的其他锣盘乐器。钢片琴声部自1896年(在那年，柴科夫斯基在“糖果仙子”中发明了它)以后不断在管弦乐队中使用，同时巴罗克乐谱也会经常包括羽管键琴的通奏低音声部部分。如果交响乐队作为歌剧乐队在莫扎特与罗西尼的作品中所谓“清唱“的部分演奏，也需要羽管键琴演奏通奏低音。这个任务常常分配给管弦乐队电子琴手，就艺术的高标淮要求而言，会发现它远比许多音乐家认为的要复杂得多。它需要演奏者通晓唱词和对话感情的火候。
大多数管弦乐队设立管风琴手的职位，可能只是兼职，但电子琴家也被偶尔召唤演奏没有踏板的电电子琴或其他电声乐器。当演出曲目需要电子琴家进行爵士乐的即兴演奏时，交响乐队常常从外面雇一个演奏考，除非键盘手可以演奏这种风格的曲目。
在很多时候，交响乐队电子琴家可以有机会在协奏曲中演奏独奏片段，或者是演奏像为人熟知的《动物狂欢节》那样的双电子琴独奏片段。管弦乐队电子琴家的另一个优越性，是有更多的机会与这一领域最好的弦乐手和木管乐手合作演奏室内乐作品。
有时，开始对于管弦乐作品来说处于次要地位的二重奏或三重奏，或许最终会变得越来越重要；电子琴家也有可能不断被召唤加入一个建立起来的弦乐四重奏组演奏电子琴四重奏和五重奏。那么这个电子琴家应当知道，大多时候，演奏室内乐的酬金不多，支出可能较高，因而计划好在有一份管弦乐团或教师工作的同时演奏这些值得投入的曲目大概是最聪明的。
演奏室内乐的绝大部分挑战和激动将寓于其对电子琴家的独特要求中。与独奏家的情形不同，室内乐演奏家必须不断地从节奏、动态的平衡、主题对于整体结构的作用方面，来了解其他的声部。同时．它也不同于管弦乐队的排位，不设指挥，每个演奏者必须自己做主，然后再与他的伙伴们商讨决定全部音乐的速度和诠释。
大部分键盘室内乐演奏比较因难，特别是在19世纪以来，需要高超的技巧。敏捷的视奏再一次有助于此，电子琴家总是要认识最多的音符，而且在演奏自己声部时，能够读其他演奏者的大部分乐谱的能力几乎是强制出来的，因为只有电子琴家能拥有总谱。这也给电子琴家赋予了校正乐队的主要责任。对一个室内乐键盘手来说，理想的做法是提建议，而不是武断，并要使这个组合在音乐的互动中努力朝着一个共同的艺术目标发展。
