一曰：“姿”。姿，演奏之仪态，持琴之方法。姿随曲动，曲姿和融，曲中有姿迹，姿动如曲鸣。持琴之法，概为平、叠腿二式；无论何式，必须头正身直，脚落实地，如钟如松，不可歪斜。琴；置左腿根部，左臂与身自然成垂，虎口扶琴，手指次第排列，指肚触弦。右手握弓，肩、臂、腕、指着力贯通，腰为力源，逐次牵动。行弓潇洒大方，动幅阔窄适度。左右两臂协调一致，端身居中，庄而不呆、动而不繁，眸子熠熠，五官有情，姿动有律，曲鸣有节，如影随形，仪态洒脱，给人形美之感。
二曰：“松”。松弛之谓。欲求操琴之松弛，必先求得心理松弛。操琴之始，绝虑凝神，淡泊宁静，撇弃杂念，如置身青山幽谷、溪流鸟鸣之间。心中惟思乐曲的意趣，联想曲中之意象。神闲气静，荡然醉心。曲似潺潺流水，涌现脑际。如此即能引得心情坦然、气息平和，得到心理松弛。心理松弛，必然招致躯肌桦弛。操琴时就能做到重而不僵、疾而不继、徐速得间、刚柔相济。按弦、运弓得之于心、应之于手。故操琴松弛向来为琴家所重视。
三曰“气”。呼吸畅通、无阻无滞、视曲运气，从容宛转，体内体外浑然一致，乐曲方能奏得章句分明，流爽华丽，妙音充溢，情趣无限。俗语云：习功练武者“外练筋骨皮，内练一口气”。言指气需练而后可得。此气虽与所论之气不尽相同，但求操琴时气息通达则广为人所研讨。大凡名家里手，无不气行豁顺，神游气化。所奏之曲，声韵动听，感人肺腑，这与气息畅通无不有关。练气之法，应使气沉垂丹田、一呼一吸，徐缓平和，忌气上升，滞居胸际，气郁仓促，节率不一。慢曲宜长不宜短，快曲宜缓不宜促，鼻口微呼微吸，自然有节。视曲变气，音转气换。久练成习，运用自如。如调气得法，方觉其妙趣无穷。
四曰：“节”。节奏，板眼之谓。曲之板眼，犹如人体之骨骼、大厦之栋梁。节奏稳、板眼正，乐曲才会起伏跌宕、抑扬顿挫。慢有慢板，快有快板。俗云：“慢而不断、快而不乱”，其全凭节奏所制约。离开板眼，曲不成曲，调不为调。板眼不正，曲亦不正，曲中形象亦不正。故养就准确板眼之习尤为重要。而节奏之要又为心中之节奏感，心不惑而形不移，任曲中板眼繁复多变，而内心节奏不乱，持之均匀，则必致曲有条不紊，泾渭分明，声扬低回，袅音缭绕。故练心中板眼十分重要。
五曰：“准”。音准。求音律准、音位准，音准方能得之。二胡适于五度相生律。此律用于乐曲、音调优美，旋律动人。其特征为全音不宜小，半音不宜大。除此则需加强耳与指的功夫，练就有素的听音能力，揣摩把位、换指、按音的准。掌握按音、柔音、泛音不同按音点，务要曲响律准，毫厘不差。求音准，乃是从事二胡者终生所追求之目标，勿可懈怠。
六曰：“合”。左右两手各种技法的配合。左手：按、柔、压、泛、滑、垫、拨指，右手：慢、快、抛、抖、跳、击弓，配合无痕，恰到好处。配合之法，应使各种技法达到纯熟之后，由生至熟，由慢至快，因循渐进。且勿一技未就之时，匆匆用之，其果必与愿违，成功篑之势。宜先分练，后合练；先慢练，后快练；先简练，后繁练，务求各技相泄无阻，欲操即现。所奏之曲，段段融合，句句清亮，全赖各技之娴熟，配合之精妙。故配合之功，琴者应悉心求之。
七曰：“美”。音美，触人耳目，感人心矣。何以取得音美？音美在于音韵，音韵在于音在进行过程中的虚实、顿挫、抑扬、连断、轻重的清晰。此音进入彼音，犹如歌者唱曲、诗人吟诵、书者疾字一样。曲有腔韵，诗有平仄，字有峰端，音亦有音头、音腹、音尾之说。琴者如将音头、腹、尾奏得明净如线，使听者如睹什物，可见可闻，并辅以指力柔韧，行弓短长，板眼徐速，着力轻生，则音美必然可得。听者闻音如置身平湖曲涧，激流飞瀑之中，赏心悦耳，心旷神怡。此即音美所力也。
八曰：“情”。操琴贵在有情。情有琴者情入曲中情之说。有情，感自己、动他人。曲以抒情为要，抒人喜怒哀乐、生离死别之情；抒田园景色、自然风光之情；抒乡土气息、时代风貌之情。得情之法，在于广读博览，谙习诸艺，寄兴花鸟，涉陡山水。日久情必陶冶，达神意造化之地。操琴则声色情意俱肖，倾醉于音乐之中，忘形于演奏之内。此即谓得情。
盖八法，赅意形美以悦目、音美以悦耳、情美以悦心。得此三者，二胡演奏八法俱得之矣 。
