冰城姑娘，热血琴人
——访青年胡琴演奏家张欣怡
2017年1月19日，"陕西广播电视台新春中外经典交响音乐会"在西安音乐厅隆重上演。演出接近尾声的时候，著名指挥家李心草指挥的中国交响乐团演奏了赵季平先生创作的《乔家大院》交响组曲。在第三乐章《爱情》部分，只见一位年轻的女子用手中的一把二胡与交响乐队问答式的演奏扣人心弦，二胡的音色时而幽怨时而甜美，细腻地表达和揭示了作品中主人公复杂的内心世界和爱恨交织的感情。这位青年演奏家技法娴熟，感情投入，起伏的旋律演绎出主人公虽历经坎坷，但内心充满了对甜蜜爱情的向往。这位青年二胡演奏家叫张欣怡。
珍惜与交响乐团合作的机会
前不久，记者采访了这位中央音乐学院朱江波老师的研究生。
"我是一个很容易被音乐打动的人，当乐队的音乐一响起，我就会马上投入进去。"张欣怡特别珍惜与交响乐团合作的机会。她笑着说，虽然与乐队只排练了短短一个上午，晚上就上台演出了，但还是觉得非常兴奋，非常过瘾。因为之前就与国交合作，在山西晋中大剧院演奏了《爱情》这一乐章，当时赵季平老师也在现场听了张欣怡的演奏，并给予了充分的肯定，评价她的演奏"富有灵气"，这才有了她第二次与国交合作的机会。
谈起与国交合作演出《乔家大院》的经历，张欣怡兴致勃勃地说，这次最大的收获就是认识了两个晋剧中特有的弓弦乐器--"二股弦"和"晋胡"。她说，原本以为习琴这么多年，对于弓弦乐器即使不会演奏也会略有耳闻，哪知这回和交响乐团的合作，竟也让她"逮出"两件她前所未闻的地方拉弦乐器！这让她不禁感慨真是艺无止境，并表示有机会一定要亲自拜访这两位老师，学上一段地地道道的晋乐！
冰城姑娘演变成热血"琴人"
继2016年5月在中央音乐学院演奏厅举办个人独奏音乐会之后，2016年的春天，张欣怡又在家乡哈尔滨举办了她的第二场个人独奏音乐会。东北网、华音网等多家媒体网站报道了这场音乐会："这是几十年来冰城学子考入中央音乐学院后回到家乡开的第一场音乐会，演出当天，云集了众多二胡专业师生以及音乐爱好者们，近四百人的音乐厅座无虚席，她的导师朱江波也专程从北京赶来为她助阵。张欣怡的演奏时而婉转细腻，时而热情奔放；既有年轻人特有的冲劲儿，又有着超乎年龄的沉稳大气……"张欣怡称，这场音乐会，是她对家乡的一个回报，也是对培养她的家乡交出的一份答卷，因为她是从冰城走出去的学子。
这个冰城姑娘自五岁起习琴，师从哈尔滨歌剧院二胡演奏家刘鹤斌。十岁考入中央音乐学院附小。从附小开始，张欣怡便独自在北京生活，"我常常是一个人吃饭，一个人练琴，情感上也比较内敛，"她笑称，"因为独立，倒也避免了许多人际间的麻烦事。" 上大学以后，张欣怡开始逐渐转变自己，将内心慢慢打开，情感逐渐释放，在琴声中也能听到与先前不一样的变化。随着人生阅历的增加，情感的逐渐丰满，张欣怡的琴声也跟着成熟起来。另外，通过在不同乐团的排练，张欣怡接触到了大量的大型民族管弦乐队作品，内心对音乐的感悟也逐渐深刻起来。"我以前是特别理性的人，属于不轻易"热血"起来的那种，"她笑着说。而今，听到动人的音乐响起，她就会情不自禁的"热血"起来。对于音乐人而言，这种 "热血"最为可贵。
恩师传道授业终生难忘
在校十余年里，张欣怡先后师从田再励教授和朱江波副教授。谈起自己的两位恩师，张欣怡说："田老师的家乡在内蒙古，他的音乐像他的人一样，非常豪爽，非常质朴，演奏风格自成一派。而朱老师的音乐中既有西北粗犷的风格，又有南方温润细腻的一面"。"通过和两位老师的学习，不仅提高了我的琴艺，也改变了我的性格。作为一个东北姑娘，我骨子里带着火爆脾气与棱角突出的个性，而田老师粗犷豪迈却宽容随和的音乐风格及处事态度则慢慢平和了我的急脾气;而因为从小独自一人在北京生活，"万事靠自己"的局面造就了我像男孩子般强硬的性格，这时朱老师的细腻温柔恰到好处地为我的音乐中平添上一分小女儿的甜美。另外，朱老师除了教授我们专业技能外，在生活上对我们悉心照顾，在为人处世方面也给予我们很多建议和指导。" 张欣怡接着说，"两位老师对我的教导和影响是渗透式的，在我最为关键的人格以及三观建立时期，老师们对我起着重要的榜样作用。"
老师就像人梯，躬起脊背，把学子托起，期待他们"青出于蓝而胜于蓝"，张欣怡对恩师无私的传道、授业、解惑心存感激，没齿难忘。
积极参加社会实践，将所学回馈社会
研究生期间，除了举办数场个人音乐会、参加各类演出活动外，张欣怡还积极投入到以教学为主的社会实践当中。她相继在北京四中开设"二胡与中国民族乐器经典赏析"课程；在宁楠工作室开设"二胡体验课"等课程，并以"边演奏边讲解"的形式为5——8岁的小朋友及其家长举办了两期"二胡主题音乐沙龙"，其浅显易懂而又生动活泼的的形式，深受小朋友及家长的喜爱，被称为是少有的"小朋友能听懂"的音乐会。
在以"视唱练耳"为主体课程的宁楠工作室工作期间，张欣怡接触了大量的视唱练耳教学，并在其中反思与总结了一些自己及本专业学生、包括众多专业或业余民乐演奏者的通病。"我发现，有很多现代作品，对于演奏者的视唱练耳、音乐理论等方面的要求是非常高的，但是很多同学却对视唱练耳这门课程不太重视。在我看来，主科与视唱练耳这两门课程，在学习的过程中是分不开的。学习视唱练耳的目的不是为了让人唱歌有多好听，而是让学生将其运用到实际演奏当中，帮助学生视谱，去发现谱子的曲式结构，分析作曲家的意图等，以便更好的演奏作品。我觉得这是非常值得我们去做的一个课题，也是我想去了解和研究的一个方向。"她提到，在与澳门中乐团合作时，她发现乐手们识谱非常快，而且可以随意转换调性。"如果你想考香港或澳门中乐团，你必须要熟练掌握高音、低音、中音谱号，甚至还有次中音谱号，并要求你灵活转换。对于大多数民乐同学来说，这似乎有些'超纲'了，因为他们觉得，除高音谱号外，能把低音谱号视奏下来就很不容易了，其他谱号视奏起来就非常生涩，所以我觉得这些训练也是很有必要的。"
今年初，张欣怡还做了一次很有意思的"跨界"尝试，即参加了中央电视台音乐频道《风华国乐》栏目春节特别节目--"乐动新春"的录制。谈及这次经历，张欣怡笑称以前很少有在如此绚烂的灯光下站着演奏的机会。大多数时候，她都是在一束灯光下，安静地坐在椅子上演奏。不过，她也很接受这种形式，"以往我们的听众大多数是同行或音乐爱好者，"风华国乐"尝试以一种全新的方式，用传统乐器演奏流行乐种，这就使民乐变成了普通群众喜欢听并听得懂的音乐了，从普及乐器的角度来看，这无疑是一个积极的尝试。"
学习作曲只为二胡能唱自己的歌
初三的时候，学校开设了一个作曲实验班，张欣怡在班上学习了一年。读研究生之后，她又跟随常平副教授学习作曲技术必修课以及配器的知识，并旁听作曲系复调和声等作曲理论课程。
"在朱老师的鼓励下，我曾尝试将二胡曲《蒙风》等乐曲改编成了重奏的版本，并为一些简单的小曲目配上钢琴伴奏"。张欣怡认为："在学习作曲以及在编配作品的过程中，使我更关注作品的结构与和声布局，以及主奏与伴奏之间的呼应关系等等，我发现所学的作曲技法与和声知识能很好地帮助我建立一个立体的概念，帮助我在二胡演奏中更加容易明析作曲家的意图，而不只局限于二胡本身线条型旋律的特质，这也使我能够更好地掌握和演奏作品"。
"未来我希望自己能尝试创作一些专业性的二胡作品，"她说到，如果没有层出不穷的优秀作品，二胡这件乐器将很难持续吸引大众的目光。"我想做的事情，就是希望在学习更多的专业的作曲知识，并非常了解这件乐器的情况下，能够独立地创作一些充分发挥二胡特色的作品。"
二胡是一生中最亲密的伴侣
其实张欣怡曾有心将来在作曲领域继续深造。而上学期当她连续开了两场音乐会之后，她放弃了这个念头。"开完音乐会之后，我觉得自己太享受和二胡在一起的感觉了。"她说：会乐器太幸福了，很多事情说出来显得矫情，用音乐去宣泄就非常自然。无论是听音乐还是演奏音乐，你都会沉浸其中，身心放松下来。"我学琴已有20年了，二胡就像我的伴侣一样，没办法和它分开了。它是最知道我心事的人。"
给未来插上梦想的翅膀
谈到未来，张欣怡笑称，今年即将担任中国戏曲学院附中二胡主科教师；应苏州浚缘文化传媒有限公司邀请，将于六月份在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举办第三场个人独奏音乐会……"我目前对未来的职业并没有一个非常清晰的目标，但我唯一明确的是，我要去选择自己的路，而不是被限制于只能走某一条路，这就需要我涉猎更多的艺术领域，让自己有尽可能多的路可以选择。当然，"她补充到，"我还是很希望成为像我的导师一样优秀的人民教师的，哈哈！看到自己的学生经过指导后迅速成长进步，我觉得应该是一件很有成就感的事情！"对于长远目标的规划，张欣怡表示，还是要脚踏实地，"我觉得还是要先把眼前的事情做好吧，毕竟要立足于当下。至于未来，我希望能有更多的演出机会，可以和更多的大师们合作，并争取创作出自己的作品。"
张欣怡的导师朱江波老师曾这样评价她：欣怡从小学六年级便独自一人在京学习，没有丝毫来自家庭的帮助，练就了她超强的自理能力；小时候，欣怡并没有表现出超人的音乐天赋，然而，凭着她自己坚持不懈、自强不息的刻苦精神，加上她性格开朗热情、爱好广泛，无论是国学、美术、话剧、音乐剧等，她都广泛涉猎，通过各方面持之以恒的扎实学习和不断积累，使得她在专业上取得了如今优异的成绩。她虽然身体娇小，却始终热情饱满、蓬勃向上，散发出惊人的能量！"
"路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。"对于欣怡来说，这只是她长长艺术道路上的开端，未来的路无论顺畅或险阻，我们都相信这个小小身体中蕴藏着无限能量的姑娘，会以她自己的方式，坚定而精彩地走下去。
