天有日月，地有山水，人分男女，万物皆有阴阳。阴阳造就了世界，阴阳造就了刚柔和谐的社会。阴中有阳，阳中有阴，刚柔相济，相辅相承。依照传统文化的分类标准，二胡作为中国传统乐器的代表之一，其音色更多地表现为柔和甜美，当属阴性，当然阴柔中不乏阳刚，体现了自我和谐，阴中有阳，以刚衬柔的功能。
相据阴阳相对原则，阴为女，为月，为雨，为风，为水，为苦，为悲，为愁，为空，为夜；阳为男，为日，为山，为雷，为火，为喜，为乐，为实，为强；二胡作品所表现的恰恰大多为阴性的一面，这是二胡所具有的如歌如泣的音色所决定的，是最好的表现形式。
从作品表现的人物看：《蓝花花叙事曲》中的陕北少女，《新婚别》中的江南少妇，《汉宫秋月》中的宫中怨女，《江河水》中的东北青年妇女，《洪湖畅想曲》中的女英雄，无论是苦吟悲泣，还是豪言壮语，都细腻刻画了妇女的内心变化，婉转深沉，柔和亲切。
从作品表现的地点看：《漂泊者之歌》的漂泊无定所，《南湖狂想曲》的江浙南湖，《汉江潮》的九衢汉江，《怀乡行》的嘉陵江边，《三门峡畅想曲》的黄河之畔，《江河水》的松辽平原，《洪湖畅想曲》的荆楚大地，《怀乡曲》的海峡两岸。这些作品无论南北东西，皆依水而作，傍水而生，似乎只有水的柔软才能发泄思乡之情，思亲之痛。
从作品表现的背景看，有阿炳的《二泉映月》，陈振铎的《弓桥泛月》，刘天华的《月夜》、《汉宫秋月》，月----成了二胡大师心中的圣殿，无论是古时宫中怨月，还是今日人世间俗月，无论是泉边月，还是桥边月，只要一轮皓月当空，就有诉不尽的深情，讲不完的话题。
从作品表现的时间看：《芭蕉夜雨》、《除夕小唱》、《烛影摇红》、《月夜》、《汉宫秋月》、《二泉映月》、《弓桥泛月》无一不是以夜作特定的时间，仿佛只有夜的寂静才能倾听到人们心灵的颤动，只有夜的掩饰才能抹去世间暂时的不公，夜给人以思索，夜给琴以舞台。
从作品表现的内容看：二胡曲大都表现为哀苦，悲怨，即便是表现喜庆之情也往往是先苦后甜，悲而转喜，以大段的“苦”音作为铺垫。如《蓝花花叙事曲》中蓝花花被逼投崖，《新婚别》中新婚少妇与丈夫的诀别，《江河水》中失夫之痛，《洪湖畅想曲》的壮别，《怀乡行》、《怀乡曲》中的思亲之苦，《汉宫秋月》中的哀怨，《病中吟》的苦思，《苦闷之抠》的苦闷，《悲歌》的悲凉，《闲居吟》的寂聊，《二泉映月》的无奈，《漂泊者之歌》的动荡，《秋感》中的空旷，《山村夜祭》的怀念。大型二胡曲：《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》、《长城随想》、《新婚别》、《秦腔主题随想曲》无一不是以苦音做为铺垫，展示旧时代的深痛，反映新时代的喜悦，喜而歌、泣而歌、物极必反，苦尽甜来。
从作品的演奏手法上看：外弦弦细音薄音尖为阴，内弦弦粗音厚音低为阳，外弦用的多，内弦用的少。上为阳、下为阴，上把位用的少，中下把位用的多，长弓为阴，短弓为阳，长弓用的多短弓用的少。演奏技法的有效运用决定了二胡更适合表现阴柔的一面，以阴为主，阴中带阳，从而达到二胡所独有的韵味。
从演奏者的队伍现状不难看出也出现了以女性为主的趋势，继六十年代起，闵惠芬摘取首届二胡比赛桂冠之后，二胡女演奏家层出不穷，英雄辈出：许讲德、蒋建华、严洁敏、宋飞、于红梅、刘虹、秋江、余惠生、马向华等，占据了二胡舞台大半江山，放眼大专院校二胡专业师生，更是女性红了半边天，习练二胡的女琴童更是数以万计，大有夺尽江山之势。也许二胡占有这么多女性特有先天和柔和之利，理应由她们来重整山河换红颜。
世界是有阴阳之分的，但也是和谐的，在怀旧的时代，一代大师刘天华开创了二胡新天地，一代天才阿炳创作了《二泉映月》，几代二胡人开创了今天的二胡蓬勃发展的局面，都证明作为阳性刚强的男人，将二胡这种阴性的乐器发挥的惟妙惟肖。是阳中有阴，刚中有柔的和谐范例。今天，女性演奏家更好地演绎手中的二胡，是以柔克刚，柔中有刚的完美结合。说到底，乐器是人来操作的，作品是人去创作的，了解了事物的属性和特征，更有利于人们去掌握发挥，阳刚是美，阴柔是美，和谐更美。
