二胡的揉弦没有味道？从吟音出发或许有所突破。那么，什么是吟音呢？微信搜索：中国二胡艺术网-专业所谓“吟音”，是一种传统形象的说法，因揉弦动作慢，发出来的声音如同吟哦咏叹的感觉。相对快揉，慢揉的频率与速度较低较慢，但摆动的幅度较大，更大程度地改变了二胡琴弦的张力和长度，使得琴声明显地接近歌唱的人声（极有规律的慢速颤音）。
二胡吟音可作为二胡揉弦的入门，就像小提琴揉弦也要从慢揉开始一样。这种吟音揉弦的动作，能够让操琴者更加冷静、更加细致地感受和体验二胡揉弦的基本方法，以及二胡揉弦的音乐本质。
二胡源自民间，升华于大雅之堂。因此，拉二胡就一定要懂得、善于追根寻源，要从源头汲取最朴素的养分。在民间，在老一辈二胡演奏家（者）手中，“吟音”还派生扩展出“抠、滑、压”的揉弦动作，由此使得二胡揉弦变得丰富多彩。在学琴时，记得老师说过，揉弦是有色彩的，这恰恰与国画中的“墨分五色”暗合，或是具有艺术上的通感吧？
我们说墨色既然能显现浓淡枯湿，那么联想到二胡的揉弦是否也可以从其演奏的力度、角度、速度、区域等方面来呈现揉弦变化的内容呢？对于掌控好的演奏家（者）来说，能，一定能！不过它要求演奏者对乐曲有较深的理解，同时对左右手配合有更高的要求，一方面要恰如其分地运用压滑揉等手指动作，另一方面要控制“揉”的火候。例如可以有时揉有时不揉，先慢揉后快揉，或快揉转慢揉，还可边滑边揉等。只有做到这些，才不是机械的揉弦，才是真正的揉弦，才算达到二胡揉弦的最高境界。
也就是说，从二胡吟音到二胡揉弦，表面上似乎是个循序渐进的过程，实际上它们相互渗透，不能截然分开。即使慢揉常现身于深沉缓慢的旋律，快揉出现在热烈活泼的乐曲，也不意味着这就一成不变，有时它们恰恰瞬间紧密结合，快慢有度，舒张自如。这样，“吟”出的声音，如泣如诉，如诗如画，可以从抽象的美中平添几分具象的诗情画意。吟音，琴声也，心曲也，意境也......
学习二胡要从最基本功练起，二胡的揉弦有多种技法，有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等等。揉弦在二胡演奏中是非常重要技法之一，它的原理就是左手指的指尖部位在琴弦的音位上，做上下滚动或滑动动作，使琴的声音形成不同的音波。这就达到了揉弦效果。揉弦当中的滚揉是揉弦的基础，初练揉弦先从滚揉练起。今天就单方面讲解二胡的滚弦。请大家记住以下几点。
【一】开始练揉弦左手一定要放松，保持自然状态，手指自然弯曲，在揉弦时手要呈半握拳形状，手心向下，腕关节背面稍凸起，使左小臂与琴拄、小臂与大臂、大臂与腋下线、琴柱与垂直线达到四个45度自然角度，所以在保证自然放松的正确坐姿、拉姿，标准按弦动作的基础上，你再去练揉弦。
【二】开始练习时左手感觉很生，这是肯定的，左手毕竟比不上右手灵活。要一下一下慢慢练习，充分利用自然惯性分别用左手指的食指、中指、无名指在琴弦上做活动动作，手指尖后方肉丰厚处触弦，具体操作如下：
（1）先拿食指来说，手呈半握拳状，手心向下，食指指甲后第一关节直伸，手指按在标准音位上。
（2）接着手掌像扇扇子一样，从掌心向下旋转，手腕关节扇下约60度直至手掌垂直，这时按弦的手指第一关节随着手掌向下的扇动改变关节轴的角度变化而弯曲，关节弯曲的同时指面及指尖部滚向稍下方处、使弦改变了长短的同时又得到了手下摆时的压弦力，这就完成了揉弦的一半动作。
（3）接下来手掌又抬起，手指第一关节的直起使指面滚回到音准极限上方稍低音处，这时连起来听就有三个不等的音波，就这样一下一上循环练习。随着手腕关节灵活摆动和手指关节灵活自如弯曲的基础上，从慢练到逐步加快练习。你会逐渐娴熟成从一弓一个慢波到一弓十几个快波。中频揉波多用于心情舒畅一点的曲子。注意的是在练习时，手掌是上下摆动而不是左右摆，养成好习惯。按照正确的方法练习，要不然错误的方法是很难改掉的。
【三】 对于初学者来说，揉弦力度很小，使不上劲，强调了力度手就僵硬。初练揉弦先以灵活性为主，姿势要符合要求，等手腕、手指相当熟练了手指逐渐增大力度。在平时没事时，也可以多活动左腕关节。练习揉弦是一个枯燥而又漫长的事情，没有三两天就能学成的。坚持每天有半小时的正规练习，再加上平时多活动腕关节，掌握揉弦技巧会比较快一点。
揉弦极大的美化了二胡的音色，除了最常用的滚揉外，压揉、滑揉，悬腕滑揉，抠揉等，都是随着掌握了滚揉基础上根据曲情变化分别结合多种揉法的。滚揉并不是单纯的滚揉，随着近二十年来二胡技艺的不断发展提高，把压揉和滚揉巧妙地结合在一起，只要每天坚持练功，你左手腕以及各指关节的灵活性会得到不断提高，自然会随着乐曲的情感需要产生巧妙结合的各种揉弦效果。
