我是2001年底开始接触这首作品的。当时我的指导教师刘长福教授让我尝试视奏此曲，准备期末考试。当我拿到谱子时，我并没有急于演奏，而是先找来小提琴原谱，对照着帕尔曼等大师的演奏录音，把谱子先大致浏览一遍，使得脑海里形成的音乐框架不仅有横向感，更有纵向感。我认为，这样产生的第一印象才是较为完整而丰满的。
当然，听录音对谱仅仅是演奏的第一步，要想成功地演奏此曲，首先得领会其深刻的音乐内涵。众所周知，音乐之所以能成为“音乐”，除了有“音符”，还得有“乐感”，仅仅把音符罗列出来是不行的。要使音乐富有“乐感”，就得融入“情感”，这“情”从何而来？让我们先来做一下简单的作品分析。
顾名思义，这首乐曲由“引子”和“回旋”两大部分组成。“引子”共四句，由两段对比鲜明的平行句构成。上两句平行句旋律委婉而深沉，旋律线条舒缓，而下两句的风格则骤然变得节奏明快、利索，并由一长串琶音加颤音过渡至正板——“回旋”部分。
从总体上看，此回旋曲由以下八个部分组成，即：
A B A1 G A2 D A3 coda
回旋部分共分三大段，外加一个短小精悍的尾声。每段衔接处都有一句钢琴间奏，并且此两处间奏都有一个共同特征，即由上一段的调式逐渐移至下一段调式，从而使转调显得较为自然。例如，第一段回旋后的过门，由原先的a旋律小调转入下一调的属关系调——G大调，而在A2段时又悄悄转回原调a小调。同样，第二大段过后的间奏也是由原先的回旋主调a小调转入其下属关系调——F大调。
整个回旋曲的主要调式为：
而在A3段的主旋律则出现在钢琴伴奏上，二胡在这里只是用连续快速琶音演奏和弦织体作为衬托，这样，便使得回旋的主题富有了动感。这里特别要说明的是，以上调性分析仅仅是粗略的主干调性的大致分析，每段中还有不少离调，在此就不一一加以分析了。
总之，我认为圣桑的这首小提琴曲虽运用的是典型的回旋曲式，属于古典创作技法，但在调性的布局?穴如频繁离调给人产生的游移感?雪和旋律线条的走向上却给人以新鲜感，加之用二胡特有的苍劲、低沉的音色来重新演绎此曲，更是别有一番风味。
下面，再来简要谈谈用二胡演奏此曲的处理手法和音乐特点。
一、引子：
弦乐作品的特点是线条感强。为了突出这一特点，我打破常规，用内弦二胡加揉弦来演奏开头第一句中的“ ”，通过内弦黯淡和揉弦浓郁的音色，使得引子前两句的旋律表现得更为优美而深沉；而第二句中的“ ”，则用外弦空弦演奏，并且不加滑音，这样，既与前一句形成了对比，又不显得腻味。我认为，滑音仅仅是一种装饰，好听的音乐决非光靠浓妆艳抹就能得来的，尤其在演奏西洋作品时，朴实自然便是真，画龙点睛方为妙！引子的后两句较有难度，两次出现用连弓和连顿弓结合的方式连续演奏，并且这两句平行句都得加强和加速，随后通过从高音区开始上行的一长串琶音，把引子推向了高潮。整个引子的后半部分要奏得一气呵成。结束句中的那四个tr，要颤得“密而不漏，连绵不断”，这八个字说起来容易，可演奏起来还真没那么简单！
