二胡演奏类型 ——“性格类”
“本色型”
本色一词，一般用来指人原本的性格、个性或本来面貌。
这里讲的“本色型”主要指一种与二胡演奏风格有关的类型，其特点主要表现为，演奏者对待乐曲的演奏，主要靠自己在音乐表现上的个性气质，以及对音乐的直觉、感受和理解去演奏。简单讲，自己是什么性格，自己怎么感受和理解的，就怎么拉，直来直去。
在比赛中可以看到，有不少孩子，是凭着天然的乐感和自己对音乐的感受力去演奏。可以感受到，他对音乐的解读，是一种本色的发挥。我小时候拉琴，自己就感受到这种本色或本性，有时是很强烈的。虽然有老师教，但我也会凭着自己的断句、对节奏伸缩、弹性的感觉，凭着对情绪的表达和音色使用的直觉和理解去表达、去演奏。这种类型在艺术上的例子，有些像电影艺术中的本色演员，跟他演奏的角色对上了，靠他的本色、性格就可以驾驭这个角色的表演。甚至有的演员是用自己强大的本色，把作品本身给渲染了。但是，对于本色型的演奏，当演奏者的音乐风格、演奏个性和音 乐作品的表达并非一致、甚至当自己的本色不够好的时候，还按照自己的本色去演奏，就会和演奏某一部音乐作品的基本要求不符，更谈不上如何有更好的表现，甚至会违背作品的初衷。所以，如果在对作品的理解和演奏上，不动脑子，只是靠本色去拉，即使有再好的技巧,在艺术表现的效果上，就会大打折扣。
赛场上，有的选手,从小乐感很好，技能也很好，演奏中也非常顺畅地把作品拉完了,但是他的演奏，有一部分是靠本色去把握音乐的节奏和韵律，从听觉上也是顺畅、悦耳，但是听不到与作品的音乐表现有关的、有一定理解甚至深度的内容和内涵，让人觉得他缺乏心智。听这类演奏，
要比较不同的演奏才会知道“噢！这首曲子原来可以是这样的”。
“洒脱型”
二胡演奏洒脱型的表达，属于风格自然、不拘束，但又具有一定风格、个性的类型。
例如胡志平先生演奏的《楚辞》。在他的性格、或者在他的楚文化背景中，有一种屈原式的人生感叹。他透过音乐，以一种大气度、宏观地抒发这种感受，并不刻意纠结那种细节当中的变化和控制，在乐曲中，让人听到的是大的线条，包括声音的质感、色彩，以及飘渺、悠远的意境。特别是在音乐的表现中，以其特有的音乐语汇，来表达语气中的感慨、哀叹……这些让人感受到一种超然、洒脱。能表现洒脱的二胡曲并不多，但是在许多二胡作品的演奏中，是可以有这种风格的表现的。特别是在一些较多具有人文气息、人文气质的作品中，例如梁云江的二胡协奏曲《江河云梦》、关乃忠写的二胡协奏曲《诗魂》等。洒脱型可以是一种很有格调及风格特点，也是适合一定内容表达的二胡演奏类型。
“豪放型”
二胡演奏的豪放型，属于演奏中直爽痛快、直抒胸怀、无拘无束的类型。
相比之于洒脱型的演奏，要更具有冲击力。豪放型的演奏，常常会有大气势、甚至有气魄，他不是虚无飘渺的东西，而是有内心充实的冲击力，犹如问天唤地似的倾吐。所以豪放型在技术的运用、声音的表达和肢体动作的使用上往往既有坚实的声音内核和外放的声音幅度，同时也有洒脱型的悠深和志向远大的表达。豪放、洒脱兼具的作品，如《江河云梦》中那种似飞翔在云海之上，鸟瞰大地时的心潮起伏、感叹吟唱，就像是在感慨人生的起落沉伏，其表现具有较大的幅度，有如泼墨的
虽然会在音乐的演奏风格上呈现其“勇猛”特点，但主要指属于一种与演奏态度、方式相关的演奏类型。这种演奏态度，主观上想使二胡的音乐具有一种冲击力，或者说是震摄力，并且豪不畏惧。特别是在当代更喜欢追求音乐震憾力的声响感知环境中，在民族器乐演奏中也可以看到这类演奏风格。这种演奏态度必会导致音乐表现上的某种特点。我们在比赛中能够看到，这种类型的演奏具有一种“语不惊人不出‘口’的架式。乐曲的表达有一种夸张、耿直到极点，想要在动作上、声音上和音乐的处理上，给人以冲击力，把观（听）众震摄住。如果一开始就把你震摄住，然后娓娓道来，也不失为一种表达。
这类演奏把乐曲表现的幅度和分寸，都做得比别人夸张。但是 如果把观（听）众震摄住以后，继续很夸张地演奏，有时不仅会让人有“被蹂躏”的感觉，也会让人缺乏享受反之会在高压之下觉得辛苦疲惫。这样拉琴，就会跟二胡音乐本身内敛、含蓄的气质反差较大。在某些乐曲中，也会使人觉得与作品的风格差距比较大。
勇猛型和冲动型有类似的地方。勇猛型是从头到尾都冲动不止。这种不管不顾的后果，就可能会“狼烟四起”失手啊，过火啊，失误啊，还会有点过份造作，有点夸张，小题大做，这都是这种类型出现的问题。但是勇猛型若做得恰当、做得好的话，就是淋漓尽致，挥洒自如。如果能找到让你失手的问题所在，并且能够克服，你就可以像大师一样至情至性地尽情表达。
“直爽型”
二胡演奏的直爽型,是指一种演奏中具有率真而坦荡、 同时也能恰当地表现作品内容的演奏特点。
这种演奏类型不夸张、不做作，心地坦荡，能够很直率、也是非常爽快地把音乐里的东西直接表达出来，因此是一种很不错的类型。这种类型适合诠释一些民间作品，并且能把乐曲中的纯朴、率 真的情感表达出来。如演奏《河南小曲》、《翻身歌》、《梆子风》这类作品，就需要一种直抒、率真、爽朗的表达。而现在的学生要演奏这类作品，因缺乏对民间纯朴、率真情感的体验，
心理感受到的是什么，就直接去表达，不做过多的修饰和复杂刻意的铺垫。这种直爽在上一代演奏家身上体现得很明显，属于耿直、质朴、率真的那种演奏。而我们这代人，多了一些华丽、雕琢，刻意表达 一种繁复、精美和高超,容易让人去追求这样一种表达方式或结果。这个时代讲求操作、炒作、包装，跟传统的质朴、率直、豁达、爽朗，有一定的距离，是能从音乐中感受得到的。当然，直爽如果仅仅只是直白的表达，就可能是缺点了。如果直爽而不刻意造作，同时又有那种内在的情感，就会很好。直爽型对音乐的表达，可以是直抒达意地，也可以是感情充沛地，同时也很有开门见山般的冲击力。
