在表现宁静、轻松的心态时，声音要求清新柔和。气息平稳、慢吸慢呼、弓压要小、弓速要慢；左手揉弦力度较小，触弦面不大，揉弦频率较慢、幅度较小。在《病中吟》中使用此法，可以更好地营造出一种淡泊、雅致的意境，使乐曲表现更加符合作者含蓄、内向的性格。
在表现愤怒、激动等强烈情绪时，音色明亮、刚健。吸气要深，同时快吸快吐，弓压要大，弓速要快；左手触弦面大，揉弦频率较快，幅度较大。在《江河水》的演奏中，用此手法渲染出扣人心弦，令人心碎的悲痛音调，强调了乐曲的悲剧色彩。
在表现虚幻，捉摸不定的情绪时，音色虚渺，漂浮。气息要浅，慢吸慢呼，弓压很少，弓速较慢；左手的按弦力度很少，几乎不用揉弦，《红梅随想曲》的第四段演奏，运用此法刻画出革命者对美好生活的遐想，对革命先烈的追忆等等复杂的情思。
在表现一种崇高精神时，音色要求明亮、宽泛。气息宽广，吸气慢而深，中间憋气时间较少，用气要省，弓压大，速度慢，常用长弓演奏；左手触弦面大，揉弦频率幅度适中，以形成一种雄伟有力的音响感觉。如《长城随想》第四段的演奏，运用此法，可表现出作者对祖国未来充满希望的崇高信念。
由上述的例子亦可看出，音色是服务于情感的，有什么样的情感就有什么样的音色，而气息是情感与音色之间一种无形的纽带。要让“气”贯穿于作品之中，作为演奏者，首先要整体把握作品意境、情感、精神，然后把乐曲意境、情感、精神之气，用具体的演奏技法与贯穿始终的“气”一同表现出来。
三、心态
无论上台表演还是参加考试，演奏者的心态至关重要。像常见的问题，因紧张而忘谱，手指冰凉，腿发抖等等，都会影响演奏者的正常发挥。那么我们在演奏时必须有平稳的心态，这就要借助气息来调节心理上的压力，缓解内心与外界的影响。在传统表演美学中指出“调气则神自静”，神静才能展开想象，进入境界。白居易在《琵琶行》中所说的“未成曲调先有情”，都包含着气息的调整。所以在演奏时要遵循两点，1、演奏前调整气息，使内心先平静下来；2、演奏中根据乐曲的风格，乐句的起伏进行呼吸，使演奏者的内心完全投入乐曲中，消除一切外在的因素。演奏一首完美的乐曲，技术是一方面，心态是另一方面，缺一不可。
通过以上论述，我们可以看出气息在演奏中的重要性，气息与演奏技巧、情感表现、内心因素有着密不可分的联系。同时积极提高个人素质，丰富内心世界，让自己的知识和感情都丰富起来，才有可能正确把握乐曲的情感内涵，这样才能更好的调节气息的律动，才有可能达到内心体验与外在音乐和谐统一的最佳境界。
参考文献：
【1】.中国音协二胡（业余）考级曲目精选（混编）中国青年出版社
【2】.《二胡演奏音乐探究》钟玉风《文化时空》2000年第九期
【3】《通往二胡演奏家之路》赵寒阳人民音乐出版社
【4】《黄钟》2000年第四期
