行文作画有谋篇布局的考虑，行弓运弓同样需要总揽全局、统筹安排。因此，弓段和弓序的合理运用是非常关健的。譬如对于初学者来说最伤脑筋的一个问题，就是经常会碰见连弓号，也就是一弓奏若干个音。如刘天华先生《良宵》中61653523，一弓八个音，其《月夜》中3532123525321161一弓十六连音，闵惠芬老师《长弓揉弦练习》中引子部分的23126156352312一弓十四连音等等，很多初学者一看就瞠目结舌，心中无底数，手上没把握。总嫌弓子太短，觉的弓子不够用，往往是音还没全拉完，弓子就已全用完了。弓子到了弓根或弓尖，势已成强弩之末，最后几个音不是了无声息，就是急促枯涩。归根结底，就是因为在弓段调配上出了问题。以《长弓揉弦练习》23126156352312为例，这一弓拉十四个音和通常的一弓拉一、两个音，弓速、力度及所使用的弓段是绝对不一样的。在拉乐曲前，不妨哼唱几遍旋律，对整体有一个初步的通盘了解，掌握基本的节奏律动。这十四连音节奏由松到紧，但从听觉上来说，每个音几乎是平均出现的，这就要求这十四连音中每个音所用的弓子几乎是等长的。一弓安排十四个音，从发出的第一个音开始，右手就应控制好速度，运弓切忌太快，弓子要节省着使用，尽量做到平均，弓子的每一寸都要充分使用。力度上，在这十四个音中，应该有个小小的起伏，一般说来弓速和力度是成正比的。也就是弓速越快，力度越强，弓速越慢，力度相对越弱。这十四连音中部，有一个小的渐强，可通过弓速稍稍加快而达到这个强点，当然这些变化在运弓过程中是通过瞬间来完成的。初学者练习时，在清楚地拉出这十四个音的同时，更应注意中间的小起伏，适当加一点速度和力度，这不仅有利于缓解右手持续的紧张感，同时可在保证乐音平均、清晰的基础上，有效地表现出强弱起伏、张驰有序的音响效果。
当然，要想完美地演奏乐曲，在右手熟练而洒脱地驾驭弓子的同时，还应与左手灵活精准的指法进行有机配合。因此在平时进行快速的分弓练习时，要特别注意右手的换弦与左手的换音保持协调统一，左右手的同步配合应有条不紊，相得益彰。对于尚未入门的初学者，在练习乐曲的初始，应大致先了解一下作品的运弓特点和顺序，感受一下从身体和动作上的自然与协调。甚至可先将二胡放在一边，口中哼唱旋律，左右手按正确的指法、弓法进行比划练习，徒手把弓段、弓序与指法调配得当后再操琴练习，这种先易后难、循序渐进的科学训练方式，往往能取得事半功倍的良好效果。
三、克服急躁心理，养成注重细节的良好习惯。
艺术在于传神，技术贵在巧妙，而巧妙则源于细节。运弓的技术要求是“弓路平直沉稳，行弓均匀流畅”。弓路平直，即弓毛在琴筒上运行成一条直线，最佳的行弓路线就是一条平行于身体的直线，因此有为之士常说“会拉的一条线，不会拉的一大片”。而要真正达到“平直沉稳”、“均匀流畅”的境界，第一要务就是操琴时应保持一个良好的心态，一个稳定的情绪。如果内心急躁，心浮气短，极易导致右手运弓有失控制，出现节奏不稳，音准欠缺，音色呆板等问题。因此，运弓时只有做到气定神闲、胸有成竹，才能得之于心，应之以手，达到人琴一体，物我两忘的最高境界。除此之外，二胡演奏功力的高下，还重在运弓的细节。这就要求必须认真地去体味乐曲当中的每一小节、每一句、每一拍，包括每一个装饰音的音符。要充分的利用弓子，将每一个音表达清楚，每一个音的时值表达充分。充分利用弓子的含义包括：运弓时不走弯路，运弓时的力量不浪费。由此可见，力戒急躁，注重细节，关注每一个音，拉好每一个音，这是二胡运弓学习过程中必须养成的良好习惯。尤其在初学一首新曲的时候，更要努力避免因粗心大意发生弓法上的错误。一旦强化了错误的手法，往往需要化更多的时间去纠正，无形中增加了学习的难度。
