2、学琴只为了考级
有些家长孩子学琴只是一味地追求考级的进度,互相攀比,单纯练几个曲子,抱着天天练,只为了应付考试,从而忽略了基本功的训练,可见到一种“超报”现象。其实这种浮夸的攀比是无聊的。即使是技术上真正达到十级水平(弹完740、莫什科夫斯机练习曲等)只能说是刚刚跨入钢琴艺术殿堂的大门。这个殿堂里收藏着数量巨大的奇珍异宝,等待我们去探索。音乐不是真空中的音响,音乐无法摆脱世俗的纠缠。但是,音乐毕竟有其超凡脱俗的特质,多一份功利就势必要疏远一份音乐。著名钢琴演奏家托萨告诫:“如果有一个满怀功利心的家长站在身后,即使孩子是天赋神童,也难成大师。因为家长把音乐艺术作为追求成功的手段,功利心会污染孩子纯洁的心灵,中断对艺术的攀登。” “艺术教育的致命缺憾,就是过于强调技术至上,似乎技术练好了就懂了艺术”。长此以往会使孩子对艺术的欣赏和审美能力降低。机械化的记忆,让孩子连滚带爬地往高级别蹿,无异于拔苗助长,这样练下去,再好的苗子也会毁掉的。
3、只求陶冶情操,就可随便学
也有很多家长都有这么一种观念,反正自己的孩子不想成为钢琴家,那就随便找一个钢琴老师教教不就行了,反正以后能弹一两个曲子也就可以了。这种想法是没错,但是往往伴着家长的一种错误选择,认为既然弹钢琴不是那么重要,那么对于钢琴老师的选择也就不是那么严格了。这种选择导致很多问题的出现,有些学生,学琴已经好几年了,毛病一大堆,要改正必须花上更多的时间和学生自己的努力。我曾遇到为数不少的学生,虽然已经有一定程度,但弹琴纯粹是机械手指运动,虽然看起来跑得很快,但音色硬邦邦没有张力,弹什么都一个样,完全没有音乐表现。这样都不能弹奏出美好的音乐。好的老师不仅仅是让孩子接触音乐,同时也教会孩子一种思维方法。好的老师会引导孩子,而差的老师可能就是机械地教孩子练习,这有点类似于雕塑家和木匠之间的差别,艺术和非艺术往往也就差在这一点上。过于强调技术的训练,而对技术以外的其他方面却没有多少要求的话,则是违背了业余钢琴教学的基本原则,也不能培养儿童的创造能力。
(二)如何理解儿童钢琴教育中的“创新”
我们要正确理解“创新”的含义,对“创新”的定位不能太高,在业余钢琴教学中,如果儿童能充分发挥自己的想象力,在演奏中不断熔入自己的个性,能很好地表现音乐、创造音乐,那就是一种创新,因为用发展的眼光看,这样的孩子将很可能成为创新型的人才。
三、儿童创新能力培养的基本途径
要求培养儿童的创造能力,其途径应该是广阔的,教师只要自己有创新意识和创新精神,就不难把创新教育渗透在钢琴教学的各个环节中。
(一)在“听觉训练”中培养儿童创新的能力
音乐是声音的艺术、也是一门听觉艺术。音乐与语言的天然媒介都是听觉——声音,声音是为解释乐曲服务的。声音的可塑性是看不到、摸不着的,只是一种感觉。钢琴音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的。俄罗斯著名钢琴家涅高兹的一段话:“任何钢琴演奏总是以发出的声音、‘制造出’声音为其目的,那么无论你弹的是练习曲还是;艺术作品,弹钢琴必然就是在声音上下功夫,说得更确切些,就是练习声音。”
孩子对美好事物的追求是与生俱来的,第一节钢琴课就应当让孩子分辨什么是美好的声音,可以形象地告诉孩子:“我们要让钢琴愉快地唱歌,而不是乒乒乓乓地吵架”。优美的旋律,能激发孩子的弹琴愿望。孩子弹完一首曲子,让他思考听到了什么,又看到了什么,作者在想什么,帮助孩子展示音乐中的美能激发起较高的学琴动机。乐谱上面只告诉我们音符、速度、表情记号等,但却无法告诉我们用什么样的音色去演奏。但光这样演奏,不加思考机械的演奏岂不成为了一部无生命的乐谱复读机?为什么没有任何事物可以取代人去演奏地位,正因为我们是有生命的,演奏的时候我们熔入了自己的理解,是对其再创造,如此所演奏或演唱的音乐才可能深入人心, 感人肺腑。声音的问题既然是如此重要,作为一个对学生负责的教师,必须把声音的训练放到一个重要的位置。从长远来看,要使学生成材,必须训练出好的技术,好的声音。作为一个钢琴演奏者,声音的好坏与质量是决定其水平和档次的一个重要标准。