赵晓升先生在《钢琴演奏之道》中提到“内部听觉”的三个层次即“树立声音标准、模仿杰出的声音、创造新的声音”。也就是说，在听觉训练中，第一步是要能够在内心中听到最好的声音；第二步是能够将自己的演奏与内心听到的声音之间进行协调；第三步是能够听到真正属于自己新的声音，在教学中。我们首先要让儿童倾听各种音乐并有较好的音乐听觉积累，帮助他们形成自己的音乐理解，因为钢琴演奏中的音色、触键，在不同时代、不同时期有不同的风格特点；不同演奏家对同一曲目的不同处理，使其音色也各不相同。例如我们可以让孩子了解莫扎特钢琴作品应当有什么样的基本音色，而在这个基本音色范围内，从各位大演奏家们手下流露出最精彩的莫扎特钢琴曲有有什么样的与众不同的特点，通过每位钢琴大师的声音“储存”与研究，引导儿童想象自己所演奏曲目的音响效果，全神贯注地倾听自己的演奏，使自己的演奏音色逐渐与大师的音色协调。在这个基础上，教师还要鼓励孩子不断倾听过去未曾发现新鲜的东西，想象从未弹出过或从未听到过的各种声音，及时发掘与肯定他们带有“自我”的听觉理解，使儿童创新意识也将在“听”过程中不断萌发。
（三）在“钢琴演奏”中培养儿童创新的能力
钢琴演奏要求演奏者用自己的演奏技能去创造表现美好的音乐和人类情感。所以在钢琴演奏中，弹奏技术与音乐表现是互相联系的，因此在教学中，教师不但要帮助儿童掌握较好的技术技能，更重要的还要培养孩子的音乐表现力，即启发儿童的音乐想象力、理解力和表现力。
但目前有很多孩子虽然有一定的演奏基础，可一说到音乐的表达，对曲子的理解或演奏风格等，就会茫然不知所措。没听过示范演奏的新曲自己就不懂音乐处理了。也就是说大部分琴童还没有能做到学以致用即发现音乐美、表现音乐美并创造音乐美。因此我们在钢琴教学中还可以加进去一些关于比较、分析，联想等方面的内容，让孩子体会用不同的处理手法来表达不同的思想感情，通过对乐曲的分析、理解，得出一些属于自己的结论，而反过来又可以指导自己的演奏，还应该有意把孩子的主动性，参与性调动起来。
（二）在“即兴创作”中培养儿童大胆创新的精神
有了创新的意识并不等于就能进行创新，我们的儿童普遍地还缺乏创新的胆识。其实这种胆识孩子们本来就有的，只不过使随着年龄的增长，胆识就在家长和教师的“紧箍咒”中逐渐消失了。例如，有些孩子刚学到了一些钢琴弹奏技术，接触到一些“音乐语言”后经常喜欢自己编一些小曲。“叮叮咚咚”地在琴上玩。碰到这样的情境，恐怕很少家长或教师会拍手叫好，而多以乱弹琴“的理由而横加阻止，久而久之，孩子的探索热情和创新冲动也就是在家长和教师的阻止声中肥到九霄云外。其实这些小孩比一般的小孩要聪明，因为他们懂得思考不是生搬硬套自己懂得创新，作为老师家长应该鼓励他们，这更有利于培养儿童的自信和大胆的创新精神。
美国音乐教育家雷默也认为“21世纪，我们必须把更多的注意力放在作为一种音乐创造方式的即兴方面。”学龄前的孩子对数的概念非常模糊，经常把几个音符搞混，我曾让一个6岁的小女孩为词配曲“全音符唱4拍。二分音符唱2拍。四分音符唱1拍。”她是这样编的“56 5 32 1，5.6 5.6 32 1，66 53 2 5, 1 -- - -。然后我让她边做动作边唱，老师用钢琴伴奏，还可以不断变换伴奏音形，几次下来，她一下子全记住了，而且不会忘。反过来，还可以为一些简单的曲子配上歌词。
老师为学生即兴伴奏非常适用于初级钢琴教学。《小汤》里面就为那些简单的小曲子配上伴奏，单调的单音旋律有了不同感情色彩的和声变换或节奏的律动，旋律就变得丰富有趣起来。我们还可以发挥自己的创造性，增加几种伴奏形式，让孩子刚接触钢琴时并不会觉得自己是孤立的，一开始就体会学钢琴得乐趣、发现音乐得美。
