掌握弹奏出歌唱性的技巧，有助于学生养成良好的习惯，会使学生的性格变得沉稳、细致而且具有坚强的韧性.
熟练地弹奏出美丽的声音后，学生会在此成功的基础上产生“我不是弹奏得很好吗?”的感觉，从而更加激发其练习钢琴的勇气。
乐句的“歌唱”法——句法
只有不用扭心出现任何差错，能够背谱进行弹奏时.弹奏者的身心才能够充分放松，有了这个自信，弹奏者才有可能弹奏出自然而稳定的声音。
达到这一步后，就可“进行句法的学习了。首先应该指导学生分析乐句，字典里有关“乐句”的解释非常抽象，所以我在对乐句进行说明时，这样进行简单易懂的说明：这儿是需要一口气歌唱的旋律，这儿也是需要一口气弹奏的旋律等。
需要强调的是，弹奏乐曲如蚓歌唱一样，应该一边体会着“句读”一边进行弹奏。
在弹奏感情尤为强烈的乐句时，老师可以在一旁唱出旋律优美的部分.
在初级阶段，学生的左右手还不能独立运用，这时需要进行以下圳练(参阅以下各例)。
·左手弹伴奏部分时，右手随着乐句自由地“换气”。
·右手弹伴奏部分时，左手随着乐句自由地“换气”。
-左右手都弹乐句时，分别按照各自的句读进行“换气”。(参阅(谱例11a)
当学生自如地能够达到以上要求时，可以进人以下练习。
·左右手用不同的强度弹奏。
·左右手分别按各自的“语气”弹奏，弹奏出表情丰富的旋律。(谱例llb)
·左右手用不同的音色及触键弹奏：用左右手分别弹奏顿音和连奏。
·左右手合奏复杂的节奏：(谱例l1c)
这样学生就会理解并掌握乐句之间的“气口”一此后就可以开始乐句划分，及“乐句进入”的自觉练习了。(参阅谱例12的各例)
‘练习时先抬起肘部和手腕，让指尖留在键盘上.弹出柔和的句读音。(谱例l 2a)
‘不用手腕，弹出轻短句尾音。(谱例12b)
’弹出保持住音强的强有力的收尾和弦。(谱例12c)
当学生能够自如地进行乐句划分后，其就可以很轻松地掌握以下练习(谱例13的各例)：
果断弹出开始音并保持时值.(谱例13a)
以轻柔音开头 (谱例l3b)
着眼于第1拍而从容地开头。(谱例13c)
理解了乐句的句法窍门，就比较容易掌握整首曲子的“呼吸”和情调。
“歌唱性”这一说法比较抽象，不容易理斛，为了让学生能够用眼睛去辨别，我采取了一种方法，就是按照歌唱时的乐句符号那样，厕出三种像山似的曲线来进行说明。(谱例14及图9)
“这个乐句相当于哪种曲线形状?曲线的顶点是哪个音?你想用多火的力度去弹奏呢?
对!弹奏时为了让听众能够立即明白，你就应该清楚地弹奏出曲线状的感觉来。”
这种方法使声音与可以看见的曲线相联系，学生就比较容易意识到旋律的动感。
三种乐句的基本形状：
比如在a乐句中，要使高涨的情绪保持到顶点，然后放松弹奏出dim。往此慢坡的过程中，不要有敲击似的断断续续的声音，要利用肘部和手腕来调动小臂的力量来完成，到达顶点音后，慢慢放松。
我有一个学生叫美奈了，她总是不能圆滑、流畅地弹奏出直歌的旋律。所以我这样对她说明：“你看，那些歌唱者在唱长音时不可能中途停下来换气吧，在唱比较长的乐句时，为了能够一直大声唱到句尾，就要在唱乐句之前做深呼吸，钢琴也是同样的道理。”
“弹奏钢琴时，触键后只要将手指放着不动，声音就会延续下去，或者你也可以把于指放开，靠踏板去延续声音。因此你稍不注意，就难以听清触键后声音的延续情况，从而造成与下一个音之间联系不自然，这样就会导致整首曲了弹奏失败。”
“首先你要考虑以下音的延续程度.想着弹奏的深度，然后谨慎地触键：长音·鲜明的顶点音·以连接线连接的音·附点音符开头音一圆滑线连接的开头音。这就是所谓的“紧张”的声音，靠小臂的重量弹奏出来的声音。接下来弹奏的足弛缓音，换句话说是要弹奏得松弛而柔和的音，这时要使小臂自然放松，与前音之间的连接要圆滑自然：
音量的大小可以通过图10所示清晰可见。(谱例15图lO)
钢琴的声音是渐弱的。那么如何处理乐句中渐强的声音呢?
这是个比较难的问题。长音本身是不可能有渐强音的.但是可以依靠伴奏的帮助使延续音听上去产生渐强的感觉。
老师在示范表演时，必须用心弹奏。给那些接受能力稍弱的孩子们上课时，可以让他们用略微夸张的声音弹出来。
有的孩子可以马上跟着音乐进行歌唱，但也有些孩子需要对他们进行具体说明.让他们反复进行模仿才能慢慢地歌唱出来。，但是可以肯定地说，没有一个孩子是从开始就有歌唱能力的。
我经常听到一些老师因为孩子弹奏不出歌唱性就说：“那个孩子不会歌唱，他没有什么音乐感觉。”如些过早给小孩下结论是件危险的事情，如果连老师都觉得孩子没有什么音乐感觉的话.那么孩子的成长肯定会减慢的。
有些孩子性格比较内向，容易被划归到不会歌唱一类中去，但其实一旦这些孩子学会歌唱后往往会变得性格开朗，而且动静有序。
可以说想尽一切办法发掘潜藏于孩子内心的歌唱能力，使他们通过歌唱表达自己的感情是使孩子们尽快喜欢上钢琴的一条捷径。
