“所谓轻重是指强弱法，所谓色调是指音的细微的明暗与浓淡。演奏出的曲子如果没有色调、强弱，就如一道平淡无味的菜，将上好的材料白白浪费了。
比方说把连续的6个sf(特强音)，以同一力度演奏出来，那么其中的音乐味道就全然没有了。(谱例34)
曲子的色凋、音的强弱最后都是由自己来考虑、判断的，因此，为了把握好曲子，需要常听演奏家们的演奏，从而形成良好的乐感，并在自己演奏时，将所形成的乐感溶入到曲子中去。
在常使用的记号中，有一个“sf或>”记号，此记号表示：此音要“特别强”或“持续的”等意思，因此对于同一个记号来说。所处的位置不同，其所代表的含意也有所区别。
所谓的“持续音”，通常被解释为“充分保持各音的时值”或“保持音”等，而我觉得如果解释成“以郑重的态度”或“深深陶醉样的击键”也许更容易理解吧!演奏持续音时，弹奏前的充分的心理准备是十分重要的.
·下面将说明f和p两个记号，它们给人的感觉是“强弱”这样十分划一的解释，如果再将它们单纯地解释为”f表示强击键,p表示弱击键”那就太简单化了。
事实上，f记号可表示以下多种感情：丰富的、深沉的、华美的、沉重的、大胆或是紧张的等;而p记号则可以表示郑重的、如蚁群漫漫聚集的、悠悠浮出水面般的、纤细的、轻柔的、深切的、可爱的、如缓缓流动的等感情，根据曲子不同，其所要表达的感情也相异。
-同样，在渐强的演奏中也有抒缓的节奏，有的以ff或sf结束，也有先以连续的sf强调再以ff结束的各种各样的情况。
对此，让我们联想下贝多芬的奏鸣曲中频繁出现的渐强的乐段：先是如个正在吹起的汽球，慢慢膨胀、膨胀，快要到承受极限了，突然”膨”地一声爆炸了!我们很能强烈地体会出其中的紧张感。(谱例35)
有的学生在演奏中，将近渐强部分时，处于p或者mp力度中，突然以f进行演奏，这是不对的。cresc这个记号的标记处一定是处于f或mf力度中，这点需铭记于心。渐弱也是同样的。
在初级和中级教程中，一般上行是渐强的乐段，下行是渐弱的乐段。而在高级课程中，则有熟悉各种情况，掌握多样化的表现力。
即使是在上行的曲段也有渐弱的时候，有在浓雾中渐渐远去的感觉，如清晨钟声的渐渐消失。而且还会有随着演奏进入低音部，如重物从斜板上骨碌碌滚下有强列重量感的渐强的下行曲段。
在表现音乐时，直线和曲线哪一种更有动感呢?音阶在乐潜中虽然被标识成直线状，但在演奏时，则需被表示成富有情趣曲线的张力。
曲段的最高音，一般是以破土而出的弹奏方法表现的，与此相对，以轻柔、沉稳的音来加深印象，将音渐渐增强使人渐渐紧张，最后爆发出顶点音，随后又有意地突然拔去力度，奏出抒缓的一段的演奏方法也十分有效。
同种类型的曲调反复相继的时候，并不是简单地重复操作渐强技巧，而是在重复的同时，在渐强的演奏中揉入自己丰富的感情。
