钢琴演奏是时间的艺术，和其他表演艺术一样，必须要求演奏者在演奏的过程中不间断地、完美地表现出所要表达的一切。但现实中，却往往不尽如人意，我们常会遇到这样的情况：在别人面前演奏时，心里十分紧张，心跳加快、手也冰凉，即使平时花了很多功夫，认为自己已经练好的曲子，演奏时也大打折扣，甚至出现“抛锚”，使演奏中断。即使演奏没有中断，但整个演奏处于“混”的状态。这就是我们常说的怯场，一种表演焦虑情绪的具体体现。
焦虑是普遍存在的一个现实问题，如找工作时的面试、参加考试等等。所有这些场合我们都想要出类拔萃，自然会产生精神压力，但这种精神压力带来的恐惧多大程度上会妨碍我们完成这些事情才是问题所在。我的意思是并非要根除表演焦虑情绪，因为这是不可能，而是发现如何引导由此产生的情感的途径，使这种情感有利于而不是阻碍我们完成工作。
演出焦虑是与生俱来的，即使大演奏家也在所难免，钢琴家巴考尔曾谈及到她上台时的心情：“上舞台之前，我紧张得要命，就好像要上刑场赴死。我很清楚，如果我胆怯，那肯定会弹得一团糟，但当我在钢琴前一落座，精神便高度集中起来，琴声一响，我更是全神贯注于我的演奏之中。大厅里无论有什么动静，我都充耳不闻，视而不见，心中只有我的音乐。”可见，演奏紧张与焦虑在每一个演奏者身上都有不同程度的体现，如何控制紧张情绪，使演奏处于舒适的感觉才是问题的关键。
由于行之有效的解决办法因人而宜，在此只就六个方面加以阐述，以便学生在演奏实践中自己体会怎样将它们结合才最适合自己。
一、呼吸
在公开演奏的精神压力下，我们的心律远远高于正常的水平。短跑运动员的心律与一个刚刚登上舞台的演奏者的心律可能没有什么差别。“砰砰地心跳”是音乐演奏者最普遍的症状之一，常常感觉难以自控。那么我们的目标之一是降低心律。可以通过两个办法去做：1.强健身体，这样做可以降低心律的起点(平静时的心律)。每天做有氧运动，不论什么运动，只要坚持去做，强度控制在维持正常的谈话即可。这有助于降低静态心律，使在演奏之初的心律有一个较低的起点。虽然每个演奏者的心律都会加快，但是身体强健的人心律恢复也较快。2.在心理压力到来之前做呼吸运动，受到控制的呼吸是迅速控制独立神经系统的最有效的方法，注意力集中于胸腔横膈膜处的呼吸，这样可以减低呼吸频率，帮助稳定情绪。
二、放松
很难将身体各部位的紧张与精神紧张区分开来，二者可能均有损于演奏的状态。至少是妨碍技巧的正常发挥，放松的方法之一是绷紧再放松各个肌肉群，通过对比搞清楚肌肉的组织结构，使之更有效地获得放松。对于演奏者来说，肩部区域尤其脆弱，易于紧张。做耸肩运动将双肩耸起，尽力伸至耳朵，保持几秒钟，然后放松，反复做几次，促进松弛。从头部开始直到脚趾，做全身系统性的活动，这些动作对于平静情绪特别有效。
三、实事求是
对于演奏焦虑症者来说，充分的准备以及制定切合实际的目标是缓解恐惧的最佳办法。由于受到不切实际的目标的压力，我们常常发挥失常，这是因为不断地对每个细节加以评判，竭力去实现根本不切实际的想像。因此，丢掉“一切都看今天这一回了”的想法，相信“今天的演奏，不论发生什么都会是下一次的良好开端”。任何时候都没有十全十美的，每次演奏都是“学习”这条长链条中的重要一环。
