一级曲目分析：
一级A组（1）练习曲车尔尼OP599N019
此曲是音阶式练习曲，要求弹揍得均匀。想要弹奏均匀主要的困难是对大拇指的训练，大拇指如果不能够提前钻进去，就会出现重音。此外学生经常会认为想把声音弹奏有颗粒性，把手指训练的有力量，就把乐曲弹奏的很硬，这是个错误的想法，应该按照谱例上的连线弹奏的非常均匀，非常连贯。左手是和弦，初学者会有困难，音不容易弹奏这三个音，多进行这方面的训练心理上就会不害怕了，要练好一组音以后，再练习第二组另外左手弹揍整齐以后要求与右手的配合也需要整齐。要想解决好两手配合整齐的办法是：左手在弹奏和弦之前做准备，也就是在弹揍第二个和弦之前，把左手抬起来准备一下，从而保证第二个和弦的弹奏与右手同时弹奏时能够整齐。句子的划分是两小节一句。
此曲是一首非常活跃的三拍子舞曲，曾流行于法国宫庭，要想弹奏好这些曲子先要找到它的特点：一、此曲的特点是拍子上从第三拍进入（弱拍开始弹奏）不能把第一个音当成正拍弹奏，否则正反拍的重音就会出现错误。二、谱例第三行（13小节处）表现得象是左右手对话，这就是需掌握此曲的另一特点：复调性。三、左右手要弹奏地非常整齐。
一级A组（3）忧伤巴托克
此曲音乐上是非常难过的，曲调上表现出一种叹息的语气，这首曲子采用民间曲调，弹奏起来显得更亲切。同时要注意谱例上的表情记号（>）力度上要从强到弱，这样更能增加忧伤，叹息的情调。第二条表情记号（<>）从渐强到渐弱，象是感情上更加难过，需要把话说的更充分一些。另一方面需注意左手是连贯的和声进行，要做到两个音互相连起来，必须做好准备。第一小节一、三指弹奏完以后，二、五指做准备，第二小节二、三指弹奏完以后，一、五指要做好准备，第二小节也可以用一、三指弹奏第一组和弦，然后用二、五指弹奏第二组和弦。和弦弹奏地要均匀，要连起来，这些都是为了更好地增添忧伤的情绪。同时第三行弹奏时需注意，右手跟前面一样的基础上，左手晚进一拍这就增加了节奏上的变化，变化为切分节奏，使情绪上除了忧伤以外又增加了一些悲哀。
一级A组（4）俄罗斯民歌贝多芬
此曲是非常活跃的两拍子舞蹈，要注意谱例上的奏法，只有把连线、跳音、连线后带点的音符按谱例做得非常正确，连音与顿音要有停顿，情绪上才能做得出来，才能体现出奏法的重要性。第三行中符点节奏要弹奏得非常准确。左手的演奏需要非常连贯，并且句子很长，是四小节一个连线。右手则要跳跃轻巧一些，分句要清楚。
一级B组（1）练习曲贝尔科维奇
此曲是三个音为一组的小分句音型练习曲，注意三个音连起来弹奏要均匀，并且第三个音是八分音符，弹奏得不要太秃，尾音要有余音，不能太生硬，这样音乐上才会显得更活泼，另外第三行左手也是这样的要求。句法上要能感觉到句子的走向，一句一字的交代清楚，注意句子的走向。
一级B组（2）德国民歌巴赫
这首练习曲的性质要求弹奏地浑厚、饱满、肯定。此曲虽然是3/8拍，但节奏必须保持稳定。此外还有音乐、力度上的变化标记，都要做正确。表情记号强（f）弱（p）变化要做得非常充分。另外一个问题是三拍子节奏要弹奏得很准。左手部分谱例上没有写连音或跳音，应该用断奏的方法来弹，左手需要用小臂、手腕、手指同时向下落，声音上听起来不能间断，要做到不连又不跳，这样才能增添浑厚、肯定的色彩。
一级B组（3）奏鸣曲（G大调第四乐章）海顿
这首练习曲是比较困难的，因为出现了十六分音符，指法上先是用左手大拇指和其他手指连续弹奏的配合，然后是右手大拇指与其它手指连续弹奏配合，要求弹奏的既均匀又轻巧。开始练习要求大拇指不加任何的力量自己动起来，如果加上手臂的力量，会显得非常笨拙，因这是训练大拇指自己动的练习，大拇指弹奏得要生动。从谱例第二行第三小节（第9小节）开始是右手训练，跟前面左手训练有点不同是，另外多加了一些侧击的感觉，这主要是它上升部弹奏的是旋律音。从第三行旋律音开始在中间声部，要把旋律音弹清楚。乐曲开始时右手应用手指指尖把音勾出来。注意左手是两个声部旋律要用手指跳音的奏法。只有把左右手单独训练好，然后两手在配合好，这样音乐上才能显得好听。
一级B组（4）诉说古里特
乐曲开始时象是在对话一样，要你一句、我一句的说清楚，这就要求首先把乐句分清，然后通过我们的双手、我们的手指把心里的音调出来。分句、奏法必须弹奏的很准确。谱例中带点的音要象哽咽一样的倾诉，要用诉说的语调进行弹奏。
一级选曲（1）浏阳河
这是我国民间曲调改变而成的曲目。练习时应注意左右手的分句问题容易搞混，这是因为左、右手的乐句都比较长，两手都有旋律性，并且两手的呼吸不在一起。开始时可以慢练，每个手乐句完成以后要抬起来呼吸一下再弹，把两手呼吸分别交替进行弹奏就行了。注意旋律的歌唱性，手指力量要很好转移。乐曲的第二行开始旋律在左手弹奏，这就要求右手弹奏要轻。音量上不能盖过左手的旋律。反之第三行开始旋律在右手，左手弹奏要轻，从而突出右手的旋律，弹奏右手分句时，手的呼吸要做准确。这样才能很好的完成这首曲子。
一级选曲（2）田园曲布格缪勒
田园曲一般是6/8拍子，要抓住6/8拍节奏的韵律。弹奏得要很悠扬，很流畅。要抒情有歌唱性，伴奏声部要很柔和。右手弹奏连奏要均匀，不能出现重音，这就要求在弹奏每一个音符时把力量转移，（弹完一个音符以后迅速把力量重心转移到下一个音上进行弹奏），装饰音要弹揍得很轻巧，很有味道。第三行第二小节注意左手的连线问题，把二、五指保持到下一小节弹奏三、五指之前，转换和弦时要柔和整齐。不能出现缝隙，其中要求左手大拇指要有独立性。注意谱例上的表情记号。
一级选曲（3）儿童游戏巴托克
此曲是活跃的二拍子节奏。右手是切分分句的弹奏方法，左手则是非常工整，非常均匀的弹奏方法，不能弹奏得太生硬。左手乐句划分是两小节一句。从谱例第二行开始是左右手的对话，这样才显得象是在逗趣。形象感觉要象奔跑着你追我赶似的。
全国钢琴二级曲目分析二级A组（1）练习曲古里特此曲开始接触十六分音符，弹奏时要流畅，要有歌唱性。这首练习曲是3/8拍子，乐句划分是两小节为一句。弹起来要有起伏，要找到节奏中内在的韵律。要把节奏中内在
全国钢琴二级曲目分析
二级A组（1）练习曲古里特
此曲开始接触十六分音符，弹奏时要流畅，要有歌唱性。这首练习曲是3/8拍子，乐句划分是两小节为一句。弹起来要有起伏，要找到节奏中内在的韵律。要把节奏中内在的感觉组成旋律进行弹奏，这样就可以做到既流畅又有颗粒性，还显得有生气。难点是第三行最后两小节到第四行前两小节结束，左手音符容易遗漏，休止符不容易准确的进来，必须带着拍子练。要把3/8拍的三拍一边弹，一边念出来，这样才能弹奏准确。
二级A组（2）加沃特舞曲亨德尔（德）
此曲节奏是4/4拍子，可以用2/2拍的感觉来弹奏，也是由第四拍（弱拍）进入。注意容易出现的第一个问题是：开始连奏的第三个音，时值容易太短，弹得不要太秃了。因连奏的第三个音是重拍（强拍）不能感觉在弹奏完第三个音以后向上抬起手腕的动作太大，反而是要保持平衡，最后一行的演奏也是如此。另外第二个需注意的地方是第一行第三小节最后一拍开始是小分句，它是两个音一连，两个音一组的小分句，要求两个音弹奏时手腕欺负不能太大；第一个音向下弹，第二个音手腕轻轻向上抬一点，再向下弹奏就行了，要保持手腕平稳。第三个问题是左手用断奏的方法进行弹奏，要求用小臂把力量通过手腕，手指平稳得送到键盘上。
二级A组（3）回旋曲莫扎特
此曲是6/8拍子，旋律非常优雅、轻盈。注意右手的奏法和谱例上的表情记号（强、弱、渐强、渐弱<>等）都要做出来，即用准确的奏法做出乐句的感觉。左手弹奏要非常均匀，要象一个背景，象一个大草坪一样平稳。第二行第五小节开始，左手又增加了一个声部，低音要保持住，听起来感觉背景更加浓厚。右手力度上从开始的弱（p）到中强（mf），音乐情绪上更显得热情、激动。这一页最后活跃了一些。要准确做好右手的断奏，而对于左手的连奏要求连贯。主旋律多次重复，注意每次的不同之处，要弹奏地很悠扬。
二级A组（4）旋律舒曼
此曲是富有歌唱性的曲目。左右手均为连奏方法弹奏。左手不能弹奏得疙疙愣愣，要富于旋律性一些。右手的旋律性更强，句子要拉长一些。第二行的句法比较短，象在问话，对于表情记号（<>），要着重弹奏此音的语调。第三行第三小节右手指法是五、四指转（5、1指和4、2指）五、四指的和弦，在转移手指的过程中注意四指弹奏完转动的手形。开始时要慢练，弹奏四指后转动四指向一、五指手形靠的分解动作。另一处须注意是第四行最后一小节处，上声部两个音的弹奏与下声部三个音要分清楚，要找到左手声部内在的旋律，注意小节和小节的连接。
二级B组（1）练习曲杜威诺阿
此曲虽然是八分音符，四个音一组节奏上感觉不是很快，但实际弹奏的韵律要快。要弹奏出象海浪起伏似的韵律。右手大拇指需要做好拐弯的准备，弹奏得不要间断，手指要连，不要感觉用手腕推钢琴，要用心中的韵律进行弹奏。第九小节处两手的交替要连接好，十七小节处两手弹奏要整齐。
二级B组（2）加沃特舞曲库普兰
此曲是2/2拍子，也是从后半拍进入，要找到2/2拍子的感觉。弹奏得要稳定、饱满、浑厚。不能弹奏得跌跌撞撞的，要找到舞蹈的感觉。技术上的困难是左手既有保留手指又有断奏的弹奏方法，二分音符的时值要弹够。右手则需要有韵律的弹奏。
二级B组（3）快板阿尔诺尔德
此曲并不是很快的快板，谱例上是以四分音符为一个单位，中速就可以了，另一方面左手虽然是跳音的写法，但最好以断奏来弹，不要弹成向上抽的跳音，否则会显得非常单薄、轻浮、要弹奏得既生动、神气又饱满。右手装饰音弹奏得不能太秃了，感觉是为旋律增添色彩，而不是增加累赘。右手弹奏的要很有味道、很轻盈，不要太笨拙。
二级B组（4）儿童鲜花舞
此曲情绪上是非常活跃、明朗、生动的节奏，表现儿童活蹦乱跳的感觉，声音上要清亮。右手装饰音（即主音）。声音要把第二音交待清楚，手指力量要把重心倒向第二个音，使它更明亮、更轻巧。另一个需注意的问题是左手是跳音弹奏，很不容易跳准确。这就要求把左手保持在一个八度把位的手形上，手要离键盘近一些，不能感觉是跳音弹奏就乱抓。手腕不要抬得太高，动作不能太大，这样就容易弹准确，并且时刻想到需弹奏的音就在一个八度手形之内，此后左手同音型的地方也是这样的方法弹奏。另外更要注意音乐中内在的韵律，要弹出孩子可爱的感觉。对于谱例最后一行出现左、右手交*弹奏，也不要盲目的乱抓，要依次把手形提前摆好后再弹。二级选曲（1）天真烂漫布格缪勒
此曲是通过十六分音符把天真优雅的情绪表现得非常甜美。右手弹奏时要注意音调，手指要均匀，并且注意手指力量的转移，韵律也是一组一组的。旋律上要有内在的音韵，左手是以非常有共鸣，很和谐的和声作为背景，并且注意和弦的连接要连贯，不要有缝隙，对于转换以后和弦的指法要提前做准备。第九小节的跳音演奏的不要太平淡。
二级选曲（2）苏格兰舞曲贝多芬
此曲是通过左手的伴奏音型表达出音乐上活跃，有生气的情绪。第二行最后一小节中左手比较困难，要先练八度双音的练习，等练好找准位置以后，再按照谱例上练习分奏的八度。要有把位感，手要离键盘近一些，要抓住2/4拍舞曲的节奏，要弹好断奏以及连奏的区别。右手则要把句法奏法以及切分音节奏做好。尤其注意切分音节奏的重音在第二个音上，要弹出活泼的感觉。
二级选曲（3）爵士小练习赛贝尔
此曲特点分为三点：一、要找到爵士本身韵律的节奏特点。韵律表现在两小节中后一小节的音上，并且两小节是同一种感觉。二、跳音演奏是手指的跳音，并不是手腕的跳音，这是关键。第七小节音比较难弹，要找到句子的走向。三、左手是八分音符，要用手指勾键盘弹奏。注意右手也是用手指勾住键盘来弹奏，千万不能用手腕，乐句的最后一个音要顶住弹奏，方向感要鲜明，这样风格才能做对。
钢琴三级曲目分析三级A组（1）练习曲勒士豪恩这首练习曲要抓住旋律的走向，要有乐句的感觉。速度上要均匀，大拇指的弹揍拐弯后要顺过来，不能出现重音。开始时句子的感觉是从高音向低音流动，第二行开始像是在
钢琴三级曲目分析
三级A组（1）练习曲勒士豪恩
这首练习曲要抓住旋律的走向，要有乐句的感觉。速度上要均匀，大拇指的弹揍拐弯后要顺过来，不能出现重音。开始时句子的感觉是从高音向低音流动，第二行开始像是在楼梯，第三行开始弹奏得要象对话一样，两手的连续要弹好。下一页第一行对话的方式改变了一些，要感到左手是在回答问题，左手双音连接手指要做好准备。对于练习每一个练习曲，不能光强调颗粒性，不能为练技术而练技术。相反要通过我们手指的连贯、手指的断奏唱出心中的音乐。
三级A组（2）波罗涅兹舞曲巴赫
此曲是三拍子的舞曲节奏的风格，要弹好断奏、连奏。对于三个音连在一起需注意第三个音不能太短，要保持住。两手弹奏得要整齐（因左手比右手弱，可单独先练左手，每小节第三拍的音是长音符，要顶住一会儿，要停顿一下，这样舞蹈的风格才能做正确。）第三行右手出现双音的弹奏，应弹均匀、连贯、整齐。第四行需注意旋律是在左手，要带有表情的弹奏。
三级A组（3）急板库劳（C大调小奏鸣曲第二乐章）
此曲要求弹奏得要活泼、可爱、生气勃勃的，手指的灵活度要训练好。这首曲子的难点是半音音阶演奏，要单独慢练手指的灵活度。让大拇指充分的动起来，要主动一些，大拇指如果弹不好，就会显得很笨拙，并且疙疙愣愣。在熟练以后再加快演奏，同时还要注意节奏点，要算拍子，否则左手节奏容易进不来。要找到左手的韵律和动力，右手的动力是乐句结束的最后一个（组）音，要拖一点，另一点证明韵律的地方是拍子由第三拍进入，要弹正确强、弱拍的关系，这样才能使曲子更生动。乐曲中段是优美的，速度上可稍微慢一些。乐曲最后的三连音要弹奏准确，整齐，要算好拍子，在心中找到三连音节奏韵律的感觉。
三级A组（4）叙事曲布格缪勒
此曲是叙述重大的事件，要有神秘感。右手弹奏的力量要轻柔而有控制，要象一个背景。跳音不能弹奏得太嘈杂、吵闹、尖锐，情绪上有一种紧张收缩的感觉。左手的乐句要有走向，转调以后，情绪上就开朗多了，象是紧张的事情过去了，又象是看见了明朗的天空。节奏上要象圆舞曲一样优美抒情。最后倒数五至八天小节处，左右手要弹奏整齐，力度上从很强（ff）到弱（p）的变化要做出来。
三级B组（1）练习曲雷蒙
此曲虽乐句比较短，但声部层次，段落都比较多。它是从第二拍的后半拍（弱拍）开始进入乐曲。第一个音上虽然写了重音符号，但并不是真正的重音，而是音乐情绪上的加重语气。左手是两声部，要弹清楚，这样才能显得更加别致。谱例第五行开始音乐情绪上有了变化，倒数第二行第三小节中跳音（带点的音）弹奏得不要太秃了。因为这里跳音（即三个音一组的第三个音）正好是强拍，注意分句的强弱拍，左手双声部的下声部一定要弹清楚，要注意多声部特点。
三级B组（2）库特朗舞曲亨德尔
此外是三拍子的法国舞曲的特点。情绪上要饱满、生动、有力。要想用断奏的方法把声音弹奏得饱满、均匀而有弹性，必须让手掌关节〈掌根〉充分的打开，把手指关节的积极性调动起来，手指不能粘在一起，不要弹奏的太轻，要浑厚、雄壮一些。同时要注意乐句的分发，以便于音乐情绪上的表达更充分。开始乐句划分为四小节一句，第三行开始为两小节一句，第四行乐句划分又是四小节一句，只有分清楚乐句的划分，音乐上才不会停顿，乐曲才会更完整。
三级B组（3）快板克列门蒂（C大调小奏鸣曲第二乐章）
此曲首先要强调左手的韵律感，要象开火车一样均匀，力度上不能太重，音乐表现上就会生动。右手要注意手指跑动的方向感，力量上要顺着走，这样音乐上才会流畅。第三行由于左手伴奏音型的变化，预示着一个新的题材，新的内容进来了。第三十小节处右手虽然是一个长的连线，但乐句要分为两小节一句，要找到节奏韵律的感觉才是练习此曲的关键。
三级B组（4）勇敢的骑士舒曼
此曲是6/8拍子，音乐上要神气、肯定。弹奏得要精练，手指尖要有集中的感觉，不要用手腕去砸钢琴。是手指的跳音演奏，不是手腕的跳音，手指要离键盘近一些。声音上要轻巧，不能笨拙。困难之处是第二行最后一小节，要找到指触的感觉，才能弹揍得更精神、勇敢。表情符号突强（sf）不能弹奏地太梗（太硬）。它是音乐上的感觉，而非音量上的大小。左手弹奏旋律，右手弹伴奏时，伴奏声部要轻。
三级选曲（1）手摇风琴肖斯塔柯维奇
此曲注意左手音型非常固定，都是跳音弹奏，要演奏得十分平均。注意手不能紧，手腕不要僵硬，要时刻想着把手臂的力量通过手腕传递到指尖上。右手旋律要弹好谱例上的各种奏法，准确弹出断奏、连奏的技法、连音、跳音、重音要分清楚，并且划分好每一个乐句。
三级选曲（2）歌曲泰勒曼
此曲有很强的符调性，象是两个人在对话或两个人在歌唱，左手需单独慢练。对于谱例中断奏和连奏要弹奏准确。注意各种表情符号强弱的对比。第二行第三小节又出现了一个新内容。还要注意此曲练习的目的是不规则的符调。
三级选曲（3）甜蜜的幻想柴科夫斯基
此曲是歌唱性非常强的曲子，弹奏得要象摇篮曲，要很抒情，注意手指力量的转移。其次声部很多，左手声部中即要弹奏旋律，又要弹奏伴奏音型。对于这种浪漫派的乐曲，首先是要把声部的层次依次排列下来。（例：这首乐曲中最重要的是右手的高声部旋律，其次重要的是左手旋律声部，再次是左手低音的伴奏声部。）心中要做到有数，要注意左手两个声部音色的对比。音乐上不能有缝隙。踏板演奏是切分踏板（即一个音后的踏板）要在弹奏了一个音以后再踩踏板，不能和手一起落下，要跟随着左手旋律音换踏板。最后倒数第三行第二小节处右手旋律的符点节奏中，第二个音不要弹奏地太秃，要很温柔的收尾。这样才不会打破安静的氛围。
钢琴四级曲目分析四级A组（1）练习曲海勒此曲的特点是左、右手都有同样的课题，而且有时左右手有奏法上的变化。演奏起来，连奏要弹奏的十分流畅、连贯。左手两个音的连线要把语气做出来，并且注意两个连音的奏
钢琴四级曲目分析
四级A组（1）练习曲海勒
此曲的特点是左、右手都有同样的课题，而且有时左右手有奏法上的变化。演奏起来，连奏要弹奏的十分流畅、连贯。左手两个音的连线要把语气做出来，并且注意两个连音的奏法。另外还要特别注意：一只手弹奏十六音符连奏时，另一只手的跳音要做好，要让连奏的十六分音符与跳动的八分音符形成对比。
四级A组（2）阿勒曼德舞曲巴赫
此曲是4/4拍子的德国舞曲，由弱拍开始进拍子，这是十七世纪巴洛克时期的作品，弹奏时应注意连奏和断奏的区分。有连线的地方弹连奏，没有连线的地方弹断奏。（断奏的地方并未写跳音，但音符之间要断开）这样才符合巴洛克时期作品的风格特点。
四级A组（3）回旋曲克列门蒂（G大调小奏鸣曲第三乐章）
一般来说奏鸣曲或小奏鸣曲的第三乐章是回旋曲式。此曲的第二页第五行倒数第二小节处有一个双线，这是第一段落的结束，（A段）此后又有一个新内容进来了。谱例结束时有返回（Dacapoalfine）到头的标记，（Ｂ段）应该再从头弹奏到第二页双线处（Ａ段）。这样这首回旋曲的曲式为（Ａ、Ｂ、Ａ），这种曲式对于初学者算是比较大型的曲目，要把力度上的变化，奏法上的变化按照谱例准确的做出来。另外还要认清回旋曲式中包含的几种音乐素材，并在演奏中要弹奏得有区别，音乐形象上要丰富、生动。
四级Ａ组（４）老祖母的小步舞曲格里格
此曲是慢速的小步舞曲，是３／４拍子，要体会小步舞曲的节奏韵律。弹奏的既稍显笨重又有舞曲风格特点，开始时速度是小快板，应演奏得轻巧、典雅。第五行音乐要流动一些，速度要向前推动。１５页第三行速度又逐渐慢下来。在第四行演奏时要回到最开始（第一种）的速度上去，对于这些速度与力度上的变化应认真分析清楚。乐曲最后一行的第二、四小节休止，应把拍子空够，心里上要数够三拍。
四级Ｂ组（１）练习曲车尔尼
此曲是重复音的跳音练习，应注意跳音的弹性，要象拍乒乓球一样，打一下，它自动跳两下，不要每一个音都傻跳，注重第一音跳，利用自然弹性跳起来就行了。左手伴奏声部要注重保留音的奏法，注意保留手指，要分开单独练习这只手，左右手保持协调。
四级Ｂ组（２）二部创意曲巴赫
二部创意曲的特点是由一个主题发展而来的，主题多次出现，这也是巴洛克时期作品的特点。主题要突出两个声部，每个声部各自有独立的表情。另外主题弹奏时力度上应做渐强再渐弱（<>）。颤音弹奏要从上向下，从高音向低音弹，颤音（例１“嘟”弹奏时应弹成２.１.２.１.２.１……）谱子上也有这样的示范谱例。这首曲子中的八分音符写的是跳音，应弹成断奏的奏法，时值不能弹奏得太短。此曲中十六分音符的连奏与八分音符的断奏贯穿全曲，要弹奏得整齐统一。
四级Ｂ组（３）回旋曲杜赛克（Ｇ大调小奏鸣曲第二乐章）
此曲的曲式结构也是Ａ、Ｂ、Ａ。中段（Ｂ段）是在二十一页第二行转为小调，色彩上明显的暗淡一些，最后在二十二页第二行又回到大调（Ａ段），这样色彩上又比较明朗了。这首曲子速度上是小步舞回旋曲，性质也非常活泼、典雅。
四级Ｂ组（４）圆舞曲格里格
圆舞曲也是3/4拍子，比小步舞曲要活跃、开朗一些要弹奏得非常优美。连线时可加上一些踏板，对于连音、跳音、两个音的连线等各种技法，要非常细致按照谱例上的奏法进行弹奏，速度上不要太快。此曲是三段体曲式结构。（A段是A小调，B段是A大调，最后一段还是A小调）。注意中段（B段）中因左手音位比右手音位高，要交叉弹奏，此时左手应在右手上方，不能用右手压在左手。最后的变调只是为了对大调美好旋律的回忆，不做任何结构、段落的解释。
四级选曲（1）郊外去丁善德
此曲是6/8拍子，要弹出一小节两拍的节奏韵律，并且是两个三拍子的感觉。还要注意句子间连线的韵律。曲式是三段体结构，中段（第五行）的演奏要比头尾活泼一些，开心一些，要弹奏的活跃。这首乐曲反映了少年儿童天真活泼的情趣特点。
四级选曲（2）拿波里舞曲柴科夫斯基
此曲是意大利风格的舞曲。特点主要在节奏的韵律上。后半部分（二十九页）弹奏的要活跃，速度要快是急板，表现了舞曲的激烈性。通常舞曲的风格常会在速度上越来越快。这首曲子的优雅声音主要体现在固定的节奏音型上。另外还要特别注意两个音的连音奏法。
四级选曲（3）庆翻身黎英海组曲《老祖母的故事》选段
此曲采用民族风格的基调。第一段表现欢天喜地、敲锣打鼓庆贺翻身做主人的场面，演奏起来要充满朝气。中段（第五行）音调民族风格更强，要弹奏地稍微抒情一些。第三十页倒数第二行由于从前面两个升号调转为这里的两个降号调，风格情绪要体现出变化，色彩上要有区别。
钢琴五级曲目分析五级A组（1）快步布格缪勒这首乐曲可当成练习曲来练，虽然此曲技术上比较华丽，比较明亮，但还是以练习为目的。要注意6/8拍的节奏韵律。要弹奏的华丽、欢快、要求手指灵活、节奏清晰。另外还要
钢琴五级曲目分析
五级A组（1）快步布格缪勒
这首乐曲可当成练习曲来练，虽然此曲技术上比较华丽，比较明亮，但还是以练习为目的。要注意6/8拍的节奏韵律。要弹奏的华丽、欢快、要求手指灵活、节奏清晰。另外还要注意，左右手交叉演奏的方法，第一次左右手交叉弹奏的地方在最后一行第二小节处，右手弹奏低音应在左手上方。而第二次（四十二页第一行第二小节）右手弹低音时特别注意要在左手下方钻过去弹奏，因为第二次交叉弹奏时，右手弹奏的黑键比较多，比较困难。只有这样的弹奏方法才更利于弹奏全曲。
五级A组（2）二部创意曲巴赫
此曲要注意创意曲的风格特点。对于谱例上没有任何连奏、分奏的标记符号时，建议左手八分音符弹断奏（跳音），右手的快音符则弹连奏（连音）。但任何的弹奏方法都可以用，主要注意前后段落左右手的弹奏方法要保持统一。这首练习的性质是复调性作品。
五级A组（3）终曲海顿（D大调奏鸣曲第三乐章）
此曲是很有代表性的作品，它是海顿（古典乐派之父）作品风格的集中体现。情绪上非常幽默、活跃、愉快。此曲转调的地方非常多，注意奏法上的细致变化。（开始是D大调，第三行为D小调，到第四行又转为F大调等），对于乐曲中跳音、连音的奏法需非常仔细的按照谱例做出来，力度变化要有鲜明的对比。
五级A组（4）四月松雪草柴科夫斯基
这是一首多层次的乐曲，此曲是俄国作曲家柴科夫斯基四季中的一首。俄罗斯乐派（浪漫派）的重要特点是歌唱性。其中需练习的地方很多，首先要处理好旋律与伴奏的关系，声部练习中如旋律在右手时，要弹奏的非常歌唱（这是俄罗斯风格），左手声部要注意伴奏的角色，力度上要轻些，而旋律如果在中声部，要着重在音乐表现上抓住旋律声部，突出伴奏声部起衬托作用的音韵、（伴奏声部力度轻一些）其次声音上要求歌唱，要把手臂力量沉下去，充分的放松，通过手腕传递到手指上，这样的弹奏就能表里如一，声音听起来不至于浮躁，要合理运用踏板。而这里要求声音上的控制，踏板的控制以及手臂力量等演奏技法，都必须符合浪漫派的歌唱性特点。最后速度上有伸缩性，要求弹奏得风格是稍自由的、流动的小快板，但自由的尺度分寸必须掌握好。
五级B组（1）练习曲车尔尼
此曲主要练习手指的跑动，是音阶式练习曲，要求弹奏的非常华丽、清楚、流畅、明亮并且有弹性。在手指快速弹奏跑句时，应注意乐句的划分，要有语气。乐句的语气上应注意旋律线向上时应收缩一些，而旋律线向下时则松弛一些。力度上要有渐强、渐弱的感觉。
五级B组（2）小前奏曲巴赫
前奏曲通常是比较单一、短小精悍的乐曲形式。此曲的特点是没有任何标记，应自己把连奏、断奏的地方找出来，这样才会形成对比。在巴赫时期钢琴只能依靠各种奏法来区分声部或形成变化。建议此曲八分音符弹断奏，十六分音符弹连奏，不管是左右手哪一个声部，都是如此的奏法。速度上要弹奏的十分平均，并且节奏要准确、整齐、统一。
五级B组（3）简易变奏曲卡巴列夫斯基
变奏曲是由一个主题延伸、发展而形成的。此曲因音乐语言通俗易懂，技术上规范，所以非常适合儿童弹奏。音乐形象上非常生动。主题是第三行后三小节，此后逐渐演变的越来越丰富。在主题之前的一部分为引子，象戴了一顶帽子，又象是人物没有登场以前做的一个介绍。全曲必须保持与主题统一的速度。情绪上由简单的单音开始，越来越热闹，要注意儿童的特点：天真活泼。
五级B组（4）圆舞曲肖邦
此曲是带有抒情性的三拍子圆舞曲，但舞蹈性并不是很强。音乐上要富于诗意，有表现力，要弹奏得优美抒情。要体会旋律曲调的走向，左手的伴奏声部要随着主旋律附和。这首曲子既有圆舞曲的特点，又不完全是圆舞曲的节奏韵律。
五级选曲（1）玩球黎英海《杂技速写》之四
此曲要注意6/8拍节奏的演奏韵律，弹奏时要轻巧，力度上不能太重。另外还要注意每个小连线和跳音的演奏方法。
五级选曲（2）阿巴夜会黄虎威组曲《巴蜀之画》选曲
此曲描述了四川少数民族在夜会（晚会）上开心跳舞的场面。音乐会上既热烈又活泼。要抓住四川藏族地区的风格特征，弹奏出“巴蜀”民族风格。
五级选曲（3）西班牙舞曲肖斯塔科维奇
此曲的西班牙风格并不是很浓。始终旋律都很突出、流畅。注意第一次转调处（七十一页第二行）和第二次转调处（七十一页第五行最后一小节）要有色彩变化。右手弹奏出的旋律要流畅如歌，中段应突出节奏上的特点。
钢琴六级曲目分析六级A组（1）练习曲车尔尼此曲应注意古典主义风格的特点，手指头要有弹性、干净、流畅。肩膀和手臂要放松，以便于每个颗粒的清晰。在练习时一定要注意古典乐派节奏律动的平稳和音质上的平均。
钢琴六级曲目分析
六级A组（1）练习曲车尔尼
此曲应注意古典主义风格的特点，手指头要有弹性、干净、流畅。肩膀和手臂要放松，以便于每个颗粒的清晰。在练习时一定要注意古典乐派节奏律动的平稳和音质上的平均。
六级A组（2）布列舞曲泰勒曼
此曲应注意泰勒曼是巴洛克时期非常有代表性的古钢琴家。在这首练习中还应想到巴洛克时期风格的特点：句子不是很长。弹奏时连音、断音要做出来。乐句划分时不要划的太长，每个声音要有弹性，节奏要准确。谱例第二行最后一小节的突然强与第三行第二小节的突然弱，以及第三行最后一小节的再强要做出力度上的安排，这是巴洛克时期风格的音响对比。这种忽强、忽弱而非渐强渐弱，是古钢琴阶梯式音量对比的特点。另外还要弹出巴洛克时代的华丽、纤巧、细腻的风格特点。
六级A组（3）奏鸣曲海顿
此曲是古典音乐风格，强调主，副部性格之间音乐形象的对比。谱例上第四行第四小节左手（阿尔贝第音型）的弹奏音量上不要太响，它是作为一种陪衬，一种伴奏，一种节奏的韵律出现的，主要依附于右手上声部旋律表情上的变化，旋律的起伏。这里体现奏鸣曲式结构的地方是在于再现部调性、曲式的变化，因前后两次不在一个调性上，更容易增添不同的趣味性，这首曲子主部具有民谣歌曲性，副部主要以钢琴化的“阿尔贝第”音型衬托。弹奏时应注意主题非常简短有力。要弹出塌实、平稳、高贵的艺术气质。
六级A组（4）蝴蝶格里格
它是格里格写作的小品形式。格里格是浪漫主义时期的作曲家，他的作品演奏风格比古典主义时期更多地加入了个人的感情色彩。更能体现出浪漫主义色彩浓郁风格。所以此曲声音上要求更丰富，更加变化多彩一些，要注意内心世界对音乐的感觉。节奏上要稍自由一些，稍夸张一些。音乐幅度和音量上都强调要比古典主义时期的作品大一些，变化多一些，还要注意乐句的起伏高潮的奏法以及音质上要求的歌唱性。此曲可根据自己的想象，自己的经验去体会标题音乐——蝴蝶，能够象征一种什么样的东西，描绘一种什么样的图景，这样才有利于更好的完成这首作品。
六级B组（1）练习曲车尔尼
此曲要注意手指的弹性，节奏的均匀以及旋律的流畅、平稳的感觉。在谱例二十一页最后三行中要求手指的独立性，要注意对手指四、五指的训练，要加强手指尖的力度和弹性训练，手臂要放松，肩膀也要放松。这样才能使四、五指连续弹奏时音色上更加清晰、更富有弹性。左手弹奏的跳音与连音要区分开，结尾处的连奏也要有歌唱性。
六级B组（2）二部创意曲巴赫
此曲是巴洛克时代的巴赫当场为学生练习写作的。此曲因没有太多的连线，弹奏时声音上要短促。因全篇音符速度比较快，不要用手臂顿音弹奏方法，建议练习手指的断奏（跳音）训练，这种奏法可以保证既有清晰的声音又有轻盈的速度，演奏上会显得轻松。要强调手指尖的弹性，手指尖不能太软弱，手臂要放松、平稳，这样才能使手指的断奏更有弹性。二十三页第三行的颤音（TR）可以弹奏比较长的时值，但要注意在颤音结尾时提前一拍停、断下来，以保证自然的进入下一小节。整个乐曲要保持一定的速度，不能太沉重。音乐上要有起伏，乐句的划分可稍短一些，这样更能体现巴洛克时代旋律跳音的风格。
六级B组（3）奏鸣曲莫扎特（G大调第一乐章）
莫扎特是古典乐派的代表人物之一，他的音乐被誉为“天使的欢笑”。此曲在作品中流露出一种天才赋予的生命力，并且音乐形象非常多。主题非常柔和、优美。第三行第二小节音乐形象上出现变化，出现浑厚、有力的八度弹奏。在二十五页第一小节处音乐上又有了鲜明的对比，力度上要轻、弱，有歌唱性，而这些都是莫扎特非常典型地富有歌剧戏剧性变化的作品特点。要注意音乐形象上的变化，这样曲子才能显得丰满、光彩。弹奏这首练习曲时要紧紧抓住古典风格乐曲的基本节奏，不管情绪上有任何变化，基本拍子不能改变，所以在演奏这首作品时，应注意主部、副部以及展开部和再现部之间都要保持一种统一的速度感。不能在弹奏抒情的乐句时速度就慢下来，反之，在弹奏戏剧性比较紧张的乐句时又快上去，这就会破坏古典主义时期的风格特征。另外还要注意休止符的时值不要被音符占满。两个音的连线要做出语气感。
六级B组（4）牧童短笛贺绿汀
此曲是按照古典主义时期或巴洛克时代风格的写法。第一段是比较严格的复对位。第三十页第二行开始是第二段，第二段主调性的音乐与第一段弹奏地要抒情一些，第二段则要活泼一些。注意此曲是中国古典式风格特点作品，不是太浪漫的作品，基本节奏要把握的牢靠一些。复调因素要保持好，声部的进出要交代清楚，要分清哪一个是旋律声部，哪一个是伴奏声部，要安排好两手句子的起伏。要强调左、右手哪一只应该突出。并且注意左右手声部都是非常流畅，非常富有歌唱性的旋律地位。在三十一页第三行第三、四小节下方有一个标记（unacorda）要求踩弱音踏板来改变音色，听起来象是很遥远。两小节后的标记（trecorda）要求放开踏板。这里不要从力度上感觉变化，而是要从音色上感觉变化。要想象一个牧童从远而近的场面，这样更有利于恰当地表现全曲的意境。中段（第二段）转为快板速度，从开始就定好速度，要保持律动到底。最后再现部要回到原速，要和第一段的速度统一起来。
六级选曲（1）喷泉卡尔.博姆
此曲是轻音乐式的钢琴曲，并没有很深的意境可以表达，只不过在描绘轻松愉快的格调。在这首音乐中可以听到十分流畅的音型和左手非常有弹性的节奏。全篇应弹奏的轻松、活泼。这首曲目是二十世纪伸受人们喜爱的轻音乐式钢琴代表作之一。此曲中段（第三十三页第四行第四小节）要弹奏地稍微有一点力度，坚定一些，这样就和前后两段流动的、流水一般的声音形成了鲜明的对比。在中段结尾处（第三十四页第一、二行）要注意音量上的写法，它并不是延用了浪漫主义时期渐强、渐弱的写法，而是借用了古典或巴洛克时期的阶梯式表现。这一页第一小节开始两个小节很强，另两个小节很弱，然后在强奏两小节，最后是渐强的表现形式，这样使巴洛克时期的风格表现的淋漓尽致。此曲尤其要注意轻松明快的节奏以及流畅的右手旋律和中段断奏级进式音型的对比，结尾处的三连音弹奏得不宜太快，要保持旋律性的奏法。
六级选曲（2）天词歌门德尔松
此曲是一首表达浪漫主义时期的音乐情绪的歌，要注意渐强渐弱的起伏。音乐上比较短促，富有弹性。它并不是单音（托卡塔式）的跳动韵律，而是歌的韵律。在弹奏时要注意弹出清楚、清晰的弹性和乐句发展的方向。要用干净、利落的手指头跳音弹奏方法。不要用太多手臂、手腕的跳奏，手臂要放松。弹奏得要轻巧、清晰，手指尖要有弹性，不要太软弱。这样弹奏时不会显得非常笨拙，更有助于演奏出有弹性的歌的韵律。句子开始要仔细，音乐渐渐展开，从十六小节处非常弱（p）到二十一小节处非常强（f）形成音量上的对比，形成一个高潮的渐强趋势。音型上不再是一个短促的一个一个音的跳动，而是由两个音为一组连线的律动，要求把每一组的呼吸做出来，做好。
六级选曲（3）水草舞吴祖强杜鸣心
此曲是浪漫主义风格为舞剧改编的中国作品，音乐上具有浪漫主义色彩的内心体验、抒情旋律和流畅的低音伴奏声部特征。引子中的八小节要一气呵成。并要注意长线条的旋律线。中段（三十九小节第二行）左手是旋律声部，右手为陪衬的伴奏声部。音量上左手主旋可稍突出一些，右手稍轻一些，断一些。左手的旋律线要唱出具有歌的、长气息的浪漫主义长旋律的表现手法。高潮的安排在再现部的开头，要充分一些。乐曲的最后一个音弹奏的力度上要轻，不要太重。要弹出向上抬指的感觉，不要弹出向下砸的感觉，音乐上象是渐渐走远了、消失了。
钢琴七级曲目分析七级A组（1）练习曲车尔尼此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：
钢琴七级曲目分析
七级A组（1）练习曲车尔尼
此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。
七级A组（2）三部创意趣巴赫
练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。
七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章）
此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。第三插部（五十五页第二行）右手旋律连线得歌唱性与左手断奏（跳音）弹性得律动要做出来。象是两手各自拿一种乐器演奏非常精彩得段落。最后还要第五十六页第一行第三小节开始得巴洛克十七级进式得音乐表现手法。前两小节力度时突强，紧接着两小节是阶梯式得突弱，然后再突强两小节，不是渐强或渐弱。此曲力度上不宜弹得太重，而且多从四小节、八小节为一句大的结构来考虑安排全曲的起程转合关系。
七级A组（4）（无词歌）门德尔松
门德尔松是十九世纪浪漫主义时期德国学派的代表，此曲短小精悍，是没有配上歌词的歌，要富有歌声加伴奏的想象，注意旋律发展方向，要做出起句、收句的渐强、渐弱，要体会内心感受重旋律的发展。左手伴奏的切分节奏音型弹得要轻，作为一种陪衬声部不能弹得太响，不能影响主旋律正拍得流动感。根音声部是左手主要得声部，这三个声部（高、中、低声部）各自都有力度标记，一般来说上声部（旋律声部）最强，根音声部其次，中声部的节奏、和弦弹奏得最轻。中段（第二行第三小节）以后的根音声部的长旋律线条与高声部的旋律线行成复调性的对比。左手根音声部旋律要弹奏得非常动听、优美。
七级B组（1）练习曲克拉默
克拉默是古典主义时期英国学派的代表。此曲音乐上典雅、华丽、每个声部要弹奏得连贯、流畅。要感觉到是非常圆滑得长线条。音量上没有非常强烈的对比，尽量让声音保持华丽、流畅、连续的进行。速度上要稳定，不能有任何自由。两手的衔接处要流畅，听起来如一条不断流淌的旋律。
七级B组（2）奏鸣曲斯卡拉蒂
此曲是非常光彩、灿烂的意大利洛可可风格作品，装饰音华丽、有弹性。旋律线条不长，经常是有弹性的短小的旋律贯穿其中。触键要注重手指尖的把握性、弹性，使全曲更加有动感。节奏要稳定，要利用手指尖的断奏（跳音）来弹，不要用手臂跳音。肩和臂要放松、力度上要年轻，要保持音色的清晰、干净、弹性。此外还要强调当中穿插的旋律。左手（第三行）比较固定的低音音型与上面旋律形成小的对比。注意从六十一小节到六十六小节左手的跟音声部与右手的旋律形成复调性色彩，只有弹性好左手的旋律才能显得层次比较多。此外根音出现的地方（七十三到九十小节）可踩踏板，这是声性踏板，而非旋律性踏板，要一踩就马上放开，不能踩很长的时间，如果长时间踩踏板，就会把休止符的时值填满了。要把休止符控出来。
七级B组（3）变奏曲贝多芬
这首练习是比较严谨的古典主义风格乐曲。主题比较抒情，象歌谣似的。伴奏声部的三连音弹奏得要轻。全曲要注重调性、色彩上得对比、每一个变奏都有其不同的性格要弹奏得诙谐热烈。要保持好基本节奏得框架和全曲节奏速度得统一性。第一变奏（第四行）是装饰性得变奏，要保持好原来节奏律动得基础上对旋律进行加花演奏，速度上不要有变化，但因这里演奏得是十六分音符，音色色彩上要活泼一些，热烈一些。
第二变奏（六十四页第三行）是第一变奏倒影式左手十六音符写法，要感到左手得流动，但节奏上要统一。
第三变奏（六十五页第一行）在性格上有短促音型划分还要感觉为两小节一句，以便于句子听起来不致于零碎。
第四变奏（六十五页第六行）在性格上有很大得变化，并且调性上也有很大的对比（由同名大调G大调转为同名小调g小调）色彩上式略微忧伤、暗淡的下行旋律。性格上的变化来自于左手好听的声音和右手流畅的旋律。
第五变奏（六十六页第三行）重新回到主调（G大调）上，声音比较明亮、明快。左手断奏（跳音）不必非常短促，可以稍长一点，右手连奏要注重颗粒性的清晰，要弹奏得由弹性、活泼。第五变奏与第四变奏形成戏剧性得对比。
第六变奏式（六十七页第一行）气势上比较宏大、雄浑、交响乐式得写法。声音上要灌得很满，此时更要强调出高声部得主旋律，不要让旋律埋没在整片得喧闹和声中。旋律依然要求动听。在最后（六十八页第一行第二小节）两手交叉弹奏得地方如感觉困难，可用两手互换得弹奏方法。但要保持中间十六分音符节奏的连贯性，不能因换手就造成音乐上的中断。为更好的表达作曲者的意图，建议用两手交叉弹奏的方法。结尾处（六十八页第二行）八度的弹奏式乐曲的高潮，要在音量上做出对比。
七级B组（4）蓉城春郊黄虎威
此曲是具有浪漫主义、个人体会手法写作的中国作品，是慢板速度、节奏自由、非常富有表情。演奏时可根据个人的体会，根据标题的提示，用心的体会曲子的走向、发展、体验乐曲的起句、收句。自由的乐句要做到既自由又合理。左手伴奏音型弹奏得不要太重，要流畅、清晰。自由的地方不要弹成突快突慢的节奏，速度上不要有生硬的变化，要用内心感受渐慢与渐快，要弹奏得自然、贴切。中段（七十页第二行）通过和弦得级进和左手八度分解和弦得扩展式音型，达到一个高潮。这一段高潮要撑住，否则后面得再现（七十页第三行）就不会有新得境界出现，页就没有什么意义了。结尾处（七十页第五行第二小节）得力度标记极弱（ppp），弹奏得要非常轻，弹出非常透明的音色，弹奏时手指对琴键要用比较送的、虚的轻轻一碰就抬起来的力度。意境上要感觉很遥远，不是很近的声音。
七级选曲（1）回旋曲卡巴列夫斯基（C大调小奏鸣曲第三乐章）
此曲是托卡踏式的断音弹奏方法。风格上要求极有弹性，永不停顿的向前发展。乐句的划分为两小节或四小节为一个单位。注意托卡塔式音型化渐强渐弱的音乐化发展趋势，演奏手指的跳音不要太散、太笨重，不要象打击似的旋律发展，旋律线条要长一些。有些段落要求在很短的时间、很短的小节数内迅速的把音量强起来，弱下去。这是为了更好的表达乐曲的意境。此曲还要注意节奏的律动式托卡塔式音型的灵魂。要弹出重音的节奏韵律。再现部（七十三小节）前一小节写的展开标记意思是让音乐上更加宽广，前面（六十九小节）的渐强标记是要做一个大的渐强。而这些都是为了更好的进入再现部，进入再现部的远速标记是要求毫不犹豫的回到乐曲开头的那种速度。
七级选曲（2）卖杂货陈培勋
此曲采用民间小调改编的中国钢琴作品，民族风格特别浓厚。旋律是民族化的连音和跳音的结合，起句和收句的连奏、断奏要弹得非常贴切。右手如歌的弹奏和左手的跳跃要形成诙谐的对比。左手伴奏声部是作为一种背景陪衬，力度上不要很响，但左手背景和弦中有一些小连线要突出一些。第二段（第四行）主题换到左手弹奏。右手的伴奏陪衬音型力度要轻，以便于弹奏出右手流畅、歌唱性的旋律。七十八页第一行开始，音型是流畅的快板速度。力度上从比较弱（mp）到第二行第五小节强（ff），要弹出一个大的渐强趋势，然后下一个小节有一个突然弱的标记（p），它是为自然地进入中段（七十八页第三行）起一个婉转的转折作用。中段要以柔美、丰厚的音色来表达唱歌性。演奏方法上手臂和肩膀要松弛，把力量放下去。后面（第四行）左手复调对位的写法应弹出比较独立，歌唱性的旋律，它是左右手相互陪衬、对比交织在一起的表现手法。最后（七十八页最后一行第一小节）左手的主要旋律，右手则是卡农式音型的回答。为了使结尾时的音型更加丰满，右手要弹出更上一层楼的感觉。
七级选曲（3）圆舞曲布拉姆斯
此曲要注意古典主义的严谨风格和浪漫主义个人感情化双重性的写法。音乐上要安静、流动。虽然句子比较短，但要做出长气息的音乐发展动力，这样的音乐才不致于零散，结构才会严谨。注意中段（八十一页第三行）的渐强、渐弱的鲜明对比。再现部（第四行第二小节）力度要轻、安静。要和中段形式音量上大的对比。然后再逐渐发展，慢慢渐强。尾声（第五行第四小节）手臂要柔和、放松。声音上要透明，最后象是一个小铃铛再遥远的高空回荡。旋律进行要注意节奏的律动，高潮的发展弹奏得不要太拖、太沉重，音色要丰满。
钢琴八级曲目分析八级A组（1）练习曲车尔尼（OP.299NO.24）这是一首练习右手快速奔跑得练习曲，速度上要求弹奏到一个四分音符等于每分钟六十六至七十二节拍器速度就行了。这首练习曲侧重右手三、四、五指得训
钢琴八级曲目分析
八级A组（1）练习曲车尔尼（OP.299NO.24）
这是一首练习右手快速奔跑得练习曲，速度上要求弹奏到一个四分音符等于每分钟六十六至七十二节拍器速度就行了。这首练习曲侧重右手三、四、五指得训练，在弹奏循环式或音阶式得右手快速奔跑当中，三、四、五指要弹奏得非常灵巧，有力度，而且要具有很好的颗粒性。左手弹奏小的连线要有一重一轻的感觉，奏法上是一下一上的方法。头一个音力量向下，后一音要非常自然的把手带起来。就象写毛笔字一样，顿一下提起来的感觉。从二十七小节到三十二小节处谱面上左手没有任何标记符号，建议不用连奏得方法，要用断奏（跳音）得方法来弹。声音不要过于短促，以便于声音上的突出。最后第五页倒数第三行第二小节开始左手出现了一个好听的旋律，并且还有一个从强到突然弱（fp）的标记，要求左手弹奏得柔和、优美（dolce），此后有一个大的渐强把乐曲推向辉煌的结束。
八级A组（2）吉格舞曲巴赫
吉格舞曲是英国的一种民间舞蹈乐曲。巴赫把这种舞曲普通用于他写作的法国组曲、英国组曲等许多作品当中，而吉格这种舞曲由于速度上比较欢快，往往用在组曲当中的最后一首。所以这首乐曲的速度页不能太慢、太稳。建议此曲用八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏的方法。这首练习全篇没有任何表情记号，这不等于弹奏时从头到尾音乐上都是一样的，没有任何变化。建议同学们弹奏这首作品时应非常自然地顺着音乐本身发展倾向，做出渐强渐弱地音乐起伏，弹得尽可能生动。此曲中装饰音的第一个音要落在拍子上。十六分音符的演奏，指法上要安排的合理，速度上每分钟80—84拍。
八级A组（3）奏鸣曲（K.311）（D大调第一乐章）莫扎特
这首乐曲是同学们在弹奏时经常选用的一首作品，是很有精神、生气勃勃的快板。全曲的音乐感觉是非常光明、有力的。速度要求弹奏到一个四分音符等于每分钟一百三十二左右节拍器速度就行了。提醒要注意莫扎特作品的演奏原则，对于作品中两个音的连线，音量上前一个音稍强一些，后一个音弹奏得要稍弱一些；同时还要注意虽然写的两个音都是四分音符，时值上前一个音稍长，后一个音稍短；力度上要前一个音稍重，后一个音稍轻一些。此曲音乐形象上要弹奏得生动、可爱，不能弹得死气沉沉。节奏上要平稳不能忽快忽慢。同时还要注意右手得配合。伴奏声部弹得要轻一点，不能喧宾夺主，要突出旋律声部。要重视表情记号，注意准确性。要严格得按照谱例上所写的内容把连奏和断奏（跳音）区分开，写的是几个音一个连线，就弹奏几个音连奏，这样才能符合莫扎特的作品风格。第九页最后一行，第三、四小节中右手弹奏必须按照一个音强奏后一个音弱奏的方法。
八级A组（4）圆舞曲肖邦（OP.64.NO.1）
此曲也有一分钟圆舞曲和小狗“尾巴”圆舞曲的叫法。传说是肖邦在客厅中看到一只小狗在追逐自己的尾巴，忙得团团转时而写的这首作品，此曲中也有这种循环转圈的音型。注意不要拍子虽然弹奏得很准，但毫无生气。此曲是三拍子得圆舞曲，由于不是为晚会跳舞用得曲目，所以不要弹奏得太死板。前面是快速得开头。开头得装饰音与后面的节奏要接起来。中间部分（十五页第二行第五小节）有一个标记，意思是从这里开始速度要慢下来。而且右手弹奏得声音要突出出来，声音要厚实一些，深厚一点，这就和前面快速奔跑得音乐形象形成了对比。这一段中（十五页第四行倒数第二小节开始）得装饰音不要占拍子得时值，要快速的弹奏过去，听觉上要能听到被装饰的二分音符。后面（十五页最后四小节）的颤音要连贯，不要有断开的迹象，不能显露出在打拍子的感觉。结尾处（十七页最后一行第三小节开始）左手有小节线，而右手没有，建议开始时右手要弹奏地非常自由，一直弹奏到右手的小音符出现一个还原A时，这时把右手的A音与左手的bA音（十七页最后一行，左手倒数第二小节第二拍）对齐，从这里开始进入节奏就行了。此后右手的几个音要按节奏与左手对上。结尾处的力度音量上弹成强（f）或弱（p）都可以。
八级B组（1）练习曲（NO.21）克拉默
此曲速度很快并且情绪上显得十分激动，谱面要求做到激动的快板。左手低音声部第一个音要求弹奏得很重、很突出，第二、三个音则很轻巧（带点的那两个音）。右手以训练比较困难的三、四指或四、五指的连续运动为目的。要通过这首练习使我们右手的三、四、五指更加灵活。此曲对于同学们可能会有一定的难度，但要有耐力并且弹奏得非常准确。
八级B组（2）三部创意曲巴赫（NO.13）
此曲虽然使没有任何表情记号，但要求音乐上非常舒展、优美。速度要求弹奏到中速，以一个四分音符等于九十六左右节拍器速度就行了。乐曲中左手声部中的八分音符，建议弹成断奏，而十六音符弹成连奏。所谓三部创意曲使由三个声部构成的。而往往容易忽略了中间声部，中间声部使分别由左右手共同弹奏完成的，所以在演奏这首乐曲时要很好的把三个声部突出出来。
钢琴九级曲目分析九级A组（1）练习曲车尔尼此曲主要练习左手的跑动。右手则是和弦的连接，右手手腕要松。全曲节奏比较轻快。虽然是左手音域很低的练习曲，但不能给人一种失去弹性的感觉，要通过右手很富于弹性
钢琴九级曲目分析
九级A组（1）练习曲车尔尼
此曲主要练习左手的跑动。右手则是和弦的连接，右手手腕要松。全曲节奏比较轻快。虽然是左手音域很低的练习曲，但不能给人一种失去弹性的感觉，要通过右手很富于弹性的和弦奏法，使得曲子弹起来。右手要带动起积极性，声音听起来要很漂亮，和弦要弹奏整齐。乐曲最后两手弹奏的琶音也需要非常的整齐。这首练习对于左手技术比较过硬的同学们可能稍微容易一些，但对于左手手指不是很灵敏的同学则是一个很好的锻炼机会，这首曲子虽然是左手快速的奔跑训练，但右手也起了很大的作用。
九级A组（2）前奏曲与赋格巴赫
此曲是巴赫当年为教学而写作的四十八首前奏曲与赋格中的一首。乐曲开始好象中间隐藏了一个旋律线条，但不要过于突出这个旋律线，否则声音上会显得不是很平均。要求每一个音都很平稳，并且非常清晰。我们要通过学习巴赫的作品，找到节奏上的均衡以及声部之间平衡的感觉。后面的赋格没有写连线或是跳音，建议主题用断奏（跳音）的方法来弹，并要注意长线条的句法，要渐弱。从第三行第四小节开始右手不再用跳奏方法来弹，要用连奏，并要求一只右手弹出两个声部的效果。五十六页第三行右手有一个比较长的装饰音（颤音tr）弹奏时要在第三拍上把声音停断下来，也就是一、二拍弹，第三拍休止。第四行中左手也有一个装饰音（颤音tr），弹奏这个音时注意音头的时值稍长一些，弹奏这个音的后半部分时再平均地弹奏。这样进拍子时才能在节奏上跟右手对整齐。
九级A组（3）奏鸣曲a小调第一乐章（K310）莫扎特
此曲是庄严的快板，调性上虽然是小调，但性质是比较庄重的，建议速度不要太快，要适中。整个乐曲表现出坚定的信念。不要弹得象是急急忙忙去什么地方做事似的，要弹得很有份量，很有力。另外乐谱中装饰音要完全按照谱面所写的进行弹奏。装饰音如果是有一个象小尾巴似的东西并加上一个横线，这就是说装饰音不占后一个被装饰音的时值，而没有这一道横线时，时值上要与后一个被装饰音平均分配。这个奏鸣曲比较困难的部分是在六十页第一行到第五行，这里右手开始出现两个声部以及装饰音建议在演奏右手的装饰音时，要特别注意两手要对齐，音量上左右手要平衡。对于这些比较困难的段落，同学们应多加练习。另外六十三页第四行第一、二小节右手有一串小音符，因为在音区、音位上的差别，所以要特别注意。第一小节结束后翻高八度音区弹奏第二小节时要从容一些，并且这里的力度要求也是强（f），可以弹奏成小范围由慢渐快的快速弹奏，这样更便于演奏出有力量的感觉。
九级A组（4）小丑维拉.罗勃斯
这首作品也有“黑娃娃”、“黑傀儡”的叫法，可能是由于黑白键交替弹奏的原因。乐曲速度非常快，而且技术上是一种特殊的两手振动弹奏方法，好象我们用鼓捶把两手分开击鼓的感觉。但力度要均匀，左手基本上都在黑键（半音键）弹奏，右手则在白键（全音键）弹奏的时间最多。此曲要表现出巴西风格的音调、音乐以及节奏特点。六十六页第三、四行左手的弹奏最富有巴西特点，要弹得非常准确。另外，六十六页第三行最后两小节的弹奏不要停顿，要一气呵成。困难之处在六十五页第三行，主要是右手在完成和弦的同时，还要突出一个旋律，声音上不要弹奏得太浑浊。要能听出并不是十分动听的歌声来。乐曲尾声可以处理成弱（p）的结束，也可以处理成强（f）的结束。但建议全曲结束前要有一个弱（p）力度的铺垫，才能更好突出最后一个和弦的很强（fff）奏。不管怎样的演奏都要抓住小丑的性格特点。
九级B组（1）练习曲莫什科夫斯基（OP.72.NO.5）
这首练习曲主要是训练右手。要弹奏得非常流畅、非常优美，而且富于旋律化。并要注意此曲清晰、流畅如歌的特点。不要弹得干巴巴。右手力度要非常轻，非常流畅。从谱面上看起来，并不是很难，但真正做到按前面所提到的要求来弹奏，并不是一件很容易的事。要按照作曲者的风格很好的弹奏出此曲的特点。
九级B组（2）奏鸣曲斯卡拉蒂（G大调）
此曲的特点是音乐非常明快、非常生动，节奏上要富于动力。连线与跳音要区别开，并且突出出来。从演奏技法来谈，跳音的演奏要用手腕弹奏，不要用手臂，动作不要太大。连线的演奏完全是用手指来弹奏，手指要干净，颗粒性要强。我们选用这位作曲家的作品，一个是为了钢琴考级具有各种风格而收集的，另一个是为了在学习这首作品之后，广泛的练习这位作曲家的作品。
九级B组（3）奏鸣曲（OP.2.NO.1）（F小调第一乐章）贝多芬
这首作品已不再是为初学钢琴的学生们准备的。因为此曲音乐上的份量、技术上的要求，以及声音上的要求已经不是一个初学钢琴者所能达到的。此曲要表现出一种决断，一种力量的内涵。音量上所要求的比莫扎特时期更强有力一些，情绪上要充满激情，要弹奏出既严肃又兴奋的感觉。全曲速度不要太快，第二小节的三连音多次出现，节奏要弹准确，并且与左手配合好。七十四页第二行要求力度上一方面做渐强到强（f）奏的准备，另一方面速度上要做渐慢的感觉。七十六页六十八小节左手出现一个富有表现力的旋律，要求把这个旋律弹奏得深厚一些。最后结尾（七十八页最后一行从第四小节开始）的几个和弦，要弹奏地十分有力、整齐、速度上既不要做渐慢的处理，也不能因为和弦跳动的技术难度而使乐曲慢下来。
九级B组（4）粤曲“旱天雷”陈陪勋
此曲是由我国广东音乐曲牌“旱天雷”移植改编的钢琴曲，不要理解为旱天打雷的意思。此曲要弹出广东音乐细腻的风格，不能象北方音乐一样非常强有力的弹奏，既使是在乐曲中强（mf）奏时，力度也不能太重、太过分。结尾处（第八十一页最后一行第一小节）写着强（fff）奏符号，表现力度上很有力量，但声音不要弹破了，要沉着而有力，速度的选择也要适中，要恰如其氛，以便进入快速弹奏的最后两小节时，显露出明显的变化。全曲音调比较生动，高低音的变化。全曲音调比较生动，高低音的变化很多。另外左右手很多地方弹奏的音符是一样的，要注意两手的整齐和声音的统一性。
九级选曲（1）波兰舞曲肖邦（OP.40.NO1）
此曲因为音调、节奏和气魄象威武的军队一样，所以也有“军队波兰舞曲”的叫法。这首作品主要练习和弦，对于手掌比较大的同学可能比较适合，因为这里和弦的跨度达到了九度，手掌比较小的同许饿可以不练习此曲。和弦的弹奏方法主要是用手腕来弹，要用手掌撑住，用手臂和手腕来带动手指进行弹奏。和弦的弹奏要非常整齐，同时还要能够听到和弦中的旋律音。此曲中带符点的、不带符点的三连音与四连音节奏变化要鲜明、准确。中段（八十四页从第一行开始）右手有一个很长的旋律，弹奏得要象嘹亮的军号声，而左手伴奏声部要象军鼓节奏的弹奏方法。这里力度标记写着中强（mf），并不意味着两手弹奏的力度一样重，左手伴奏要让位一些，以便更好的突出右手。另外，当左手换和弦时，踩着的踏板也要及时更换，否则声音听起来会很浑浊。还有一点需值得提起注意的地方是八十四页最后一小节，节奏上是三十二分音符，要与八十五页第一行最后一小节的十六分音符区别开；在弹奏三十二分音符时，应在这小节中第三拍的后半拍进行弹奏，而十六分音符则在第三拍上进行弹奏。结尾处要稳住一些，有一个结束的感觉。
九级选曲（2）前奏曲普罗科夫耶夫
此曲要求速度既快力度又轻。乐曲开始时是很弱（pp）的奏法。左手的和弦是琶音奏法要先弹，以便琶音的最后一个音与右手的第一个音对齐。中段（八十八页最后一行）速度可稍慢一些，并且具有舞蹈性。在第九十页第二行第三小节有一个刮键的地方，建议刮键时用三指，以便进入刮奏完的音时用二指弹比较准确。全曲要充满活力，是欢快的。速度上弹奏到一个四分音符为一拍，每分钟132拍。右手弹奏要轻快、清晰。
九级选曲（3）月光德彪西
此曲因非常富于诗情画意，经常被小提琴、长笛以及乐队改编而用。这首乐曲的意境表现出月光下景物的变化以及天上云彩的走动和月亮或明或暗、如诗如画的场面。在弹奏时不要弹成象练习曲一样的处理。要注意节奏的稳定，节奏中有三连音、二连音的交替变化，有休止符，有一个音延长几拍的弹奏，要把时值弹够，不要没有弹奏够拍子就急急忙忙的往下弹，一定要数准拍子。要做到在表现音乐的同时又有很准确的内心节奏感觉，这样就能很自然地找到音乐起伏的变化。九十四页第一行第一小节写着一个标记，节奏上要求弹奏地自由一些，不要太死，要很有感情的弹奏。它好象是用诗一样的语言进行表白、倾述，不能说得干巴巴的。中段（九十四页从最后一行开始）要逐渐活跃起来。速度也比较快，象是云彩走动起来似的，然后逐渐慢慢地安静下来。九十六页第三行开始回到安静的月光下，象是月亮突破云彩，跳跃出来重新照在大地上。注意九十八页第一行左手声部出现一个“降do”音，要突出来。这样使安静和谐的和声出现了一种异样的感觉，就象是音乐改变了颜色，然后又慢慢地进入安静的结尾。此时不要换踏板，一直踩到乐曲结束。意境上要表现出“秋水共长天一色”的情感。
