《练习曲》（第一集第一首） 这个《练习曲》的幽默感还是应该再多一点，德彪西是在开车尔尼的玩笑，故意搞了五个手指的练习曲，但不要真的当练习曲弹，不要太死板。开始是legato，是一句，不能有一点点的重音，不要有一点点角，同时左手的音要短促，像拨弦的声音，角可以在这里，你还可以把德彪西所有的轻响看仔细一点，绝对不要在没有写crescendo前太早的开始，往往是相反，在crescendo以前多一点diminuedo，那就更好，很多人对德彪西有误解，以为德彪西都是虚无缥缈的，都是pianissimo，其实，有时是fortissimo，很厉害的，有两个forte的crescendo，德彪西这些后期的作品是受了斯特拉文斯基的影响，结尾很壮观的感觉，完全跟拉赫玛尼诺夫是不同的，完全要靠手指，不要靠踏板。
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《练习曲》（第一集第二首） 这个《练习曲》是为三度音程而作，双手都有三度，感觉与上一首完全不一样，是朦胧的感觉，这个练习曲整个有点像海洋，要多一点石头，弹的时候一定要认真做到谱子怎麽写就应该怎麽弹。
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《练习曲》（第一集第五首） 这个《练习曲》是为八度音程而作。这是首很潇洒的曲子，千万不要弹得像拉赫玛尼诺夫。
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《前奏曲》（第一集第二首）——帆 基本上谱子上是怎麽样就怎麽弹，问题是怎麽去做到。另外，对声音要多一点想象，要想象在深兰色的海洋里突然一个白帆浮动出来，德彪西在这一点上非常中国化，他什麽都是拟人化的，他的帆都是有人的灵魂的，好象中国人讲的风花雪月，把人的感情都寄托在那儿，这个地方我不同意很多人说的德彪西是所谓印象派，其实他与西方印象画派要远得很，跟我们中国诗画到是很近很近的。所以有些人不太理解为什麽德彪西在他写的文章里，或者是他写的信里头，说他自己最讨厌人家用音乐去描写东西，而他的作品里有很多标题，如《前奏曲》里的标题是写在后头的，不是写在前面的，这就是说他的意思是给人一个故事的建议，如这一首，标题的意思是说：可以作为一个‘帆’吧！他这麽说不是跟他自己说的反对用音乐描写东西很矛盾吗？事实上并不矛盾，因为他说的那种标题式的描写，不是那种欧洲式的描写，而是那种拟人化的，把人变成了帆，有点“寒波淡淡起，白鸟悠悠下！”的感觉，是无我之境和无我两忘的境界。用pedal时要用耳朵去听，要有想象，和声都在里头，总之，要用耳朵来控制pedal。 德彪西的曲子永远没有开头，也没有结束的味儿，是无中生有的，又消失于无，像中国画一样的，画一朵花，可使你看到无穷的花，没有边界，是无限的，德彪西就是这样的。
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《前奏曲》（第一集第三首）——平原上的风 这一首我不赞成用很多的pedal，因为这又是一个坏习惯，以为弹德彪西就要靠pedal，没有那麽容易，不是踩下踏板糊里糊涂的就是德彪西，没有那麽简单。 这是平原上的风，有点蒙蒙细雨，飘啊飘的，枯叶在风中摇啊摇的，一直到没有，要想办法做到音乐有香味，这有多难！弹的时候要注意各种层面，每个层面的颜色都不一样，有的句子一定要弹得既和谐又灵巧又自由，一定要超脱，不要被物质所控制，不要被钢琴所控制，境界一定要高远。每个音都控制得很好，德彪西的音乐就像中国的很精细的东西，一碰就要破的，所以要很小心！ 你大概听过米凯兰杰利弹的唱片吧！所以，我说过，“师古人，是造化”，管他是谁，他弄点雕虫小技，你一定要模仿吗？微妙一点，多一点中国式的微妙，不是意大利式的，佛罗伦萨的那种什麽都弄得很明白很清楚的微妙。我不赞成米凯兰杰利的弹法，他不懂这个深刻的意义，他是钢琴弹得好得不得了。总而言之，一切要非常微妙，不能很明显的要做这个做那个，德彪西的东西微妙得不得了，跟中国得艺术一样，从来不很明显的要这样或要那样，要有很高的境界。
