蜀派古琴溯源
蜀派又称川派。蜀地自古人杰地灵，文风炽盛，故其琴学是有着悠久的历史和渊源的。汉代司马相如以琴挑卓文君，早已成为佳话。近几十年来，在四川资阳、绵阳等地的汉墓中，还出土了不少陪葬的琴俑，在四川雅安汉代高颐阙上也刻有师旷鼓琴图，可见，古琴在古代的蜀地是很有传统的。
至唐代，蜀中琴风最盛，诗人徐晶在《送友人尉蜀中》中写道：“故友汉中尉，请为西蜀吟。人家多种橘，风土爱弹琴。”李白的“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手 如听万壑松……”诗中所写的正是听蜀地琴僧弹琴。另外，琴家赵耶利也有“吴声清婉，蜀声躁急”的评论。
宋元时期，蜀地文人弹琴风气依然很盛。如苏轼、文同等，都是四川人，并在蜀地留下了许多弹琴、咏琴、听琴的诗句和故事。如苏轼的《杂书琴事》13则，文同的《琴室》中写道：“将何写幽意，有此古桐声。为问好弹处，谁来听蟹行。”元代文人耶律楚材将他所喜爱的琴风比喻为“如蜀声之躁急，快人耳目”。
明代，蜀地琴家有杨慎，崇祯时曾在宫内教帝王学琴的杨正经等。
至清代后期，四川古琴有了较大的发展，而蜀地古琴在近代之所以声名大振，实离不开清末琴家张孔山。
蜀派古琴的传人与传谱
1、张孔山及其《天闻阁琴谱》
张孔山，生卒年不详，法名合修，号半髯子。自幼师从浙江琴家冯彤云学琴，得冯的真传，加上勤学苦练，他的琴艺达到了出神入化的地步。咸丰年间，他在四川青城山中为皇观道士，并传授琴艺。此外，他常常在外云游，与灌县道士杨紫东、《钱氏十操》的作者钱绶詹等人交往，相互谈乐论琴。光绪元年（1875)，他作为清客协助唐彝铭将多年搜集的数百首琴曲谱集细加考订，并从中挑出145首编为《天闻阁琴谱》，由其弟子叶介福资助刊行。
《天闻阁琴谱》是明清以来收入琴曲最多的一部琴谱。除收录琴曲以外，还搜集了有关古琴美学、律学、上弦法等方面的一些理论。光绪三十年（1904）以后，张孔山云游至湖北武昌以教琴为生，其时慕名求学者络绎不绝。他的弟子中，得其真传者有叶介福和顾玉成。叶介福后来将琴艺传授给女儿叶婉贞，叶婉贞又传给得意门生廖文甫，廖又传给了外孙喻绍泽。而顾玉成则将琴艺传给其子顾隽，顾隽又传给其子顾梅羹。
张孔山所传琴曲以《流水》《醉渔唱晚》《普庵咒》《孔子读易》等曲最有特点。其中他独创的“七十二滚拂”《流水》是张孔山的代表作，尤其受到琴界重视。此曲不仅成为后人学习的首选谱本，而且还于1977年做成金唱片随美国旅行者一号飞船发射人茫茫太空，去寻找宇宙知音。
继张孔山之后，青城山的道士琴人有记载的有张伯龙、杨厚庵和龚仰之。张伯龙和杨厚庵都是天师洞的道士。张伯龙跟四川华阳人苏天培学琴。苏天培是川中曾与张孔山有过交往的琴人钱绶詹的弟子。当时张孔山已于多年前云游在外，并已去世，但是有许多慕名者来山中求访，他们见不到张孔山，往往向张伯龙求教。杨厚庵也是张伯龙的学生，他还跟灌县道士杨紫东学过琴。龚仰之是青城山长生宫的道士，亦以古琴知名。
2、顾玉成及其《百瓶斋琴谱》
顾玉成（1837—1906)，号少庚，别署百瓶老人，乃现代著名川派琴家顾梅羹先生之祖父，祖籍四川华阳。其父亲顾庚山为成都名士，擅书画，书学米芾，画卉宗宋元。顾玉成“积学好古，风雅尤绝，工隶善画，尤嗜丝桐”。清咸丰六年(1856)，顾玉成居成都时，遇四川青城山道士张孔山，得其亲授，故而“尽得其传，复参妙悟，匪惟入室，誉且出蓝”，尤以“七十二滚拂流水”称绝唱。当时同门有欧阳书唐、谭石门等人，均臻妙诣。顾玉成之侄顾熙（字劲秋）、长子顾隽（字哲卿）、次子顾茕（字卓群），以及诸姑姐妹咸能琴，可谓古琴世家，风雅萃于一门。
同治初年，顾玉成宦游至湖南长沙定居，并在家中传琴。民国元年，顾氏兄弟“爱集同人，结为斯社，衍家传之遗绪，溯蜀派之真源”，在长沙设南熏琴社，提倡琴学，一时从学者甚多。民国7年（1918)，与同在湖南的琴人彭祉卿、沈伯重、饶肖三、李亟农等在长沙又设立愔愔琴社，两社合并，顾氏诸子复入愔愔琴社。其间，琴社雅会常开，社友填词抚琴，以为自娱。
顾氏曾用精楷亲书了川派写本琴谱《顾氏百瓶斋传本》，收有《高山》《流水》《梧叶舞秋风》《梅花三弄》《鸥鹭忘机》《良宵引》《秋塞吟》《渔歌》《普庵咒》《醉渔唱晚》《平沙落雁》《潇湘夜雨》《忆故人》《风雷引》《孔子读易》《墨子悲丝》《秋江夜泊》《潇湘水云》《胡笳十八拍》，以及琴歌《归去来辞》《凤求凰》《陋室铭》《渔樵问答》《阳关三叠》，共24操。
顾氏之琴风格遒劲，与流传于江浙一带的虞山、金陵的风格迥然不同，诚如唐人赵耶利所谓“蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊”!
3、顾梅羹及其《琴学备要》
顾梅羹（1899—1990)，字焘，别署琴禅，为顾隽之子，顾玉成之孙。幼承家学，从12岁始从其父顾哲卿、叔父顾卓群学琴。1920年，盐商周庆云等邀各地琴人齐集上海晨风庐聚会，顾梅羹与彭祉卿、沈伯重三人同往上海赴会。顾梅羹入席操缦了《潇湘水云》《流水》等曲，与彭、沈三人琴箫合奏琴曲《普庵咒》。会后，顾梅羹被史量才邀留在上海申报馆授琴。
1921年，山西太原当局欲振兴雅乐，建立了山西育才馆和国民师范学校雅乐班，顾梅羹同彭祉卿、沈伯重、杨友三到晋任教。三年后，雅乐班停办，顾梅羹也从山西回到湖南。1947年起至1949年末，在湖南省音乐专科学校教授古琴、中国音乐史和古代文学。
解放后，顾梅羹在北京、上海、太原、沈阳等地传授琴学。1956年起在北京参与了查阜西主持编纂的《存见古琴曲谱辑览》《存见古琴指法谱字辑览》的整理工作，并撰写了《广陵散古指法考释》《古琴古代指法分析》等学术论文。1959年，顾梅羹调任沈阳音乐学院，从事古琴音乐的演奏、教学和研究。他擅弹《流水》《潇湘水云》《秋塞吟》《醉渔唱晚》。晚年致力于发掘古谱，他打谱有《长清》《短清》《长侧》《短侧》《离骚》等曲，并有《<嵇氏四弄>几个问题的考证》《张孔山<流水>传本考异》等论文。
“文化大革命”中，顾梅羹被迫回乡12年整，身心受到严重摧残。但即使在那血雨腥风的日子里，顾梅羹仍然整理劫余残稿，编撰完成了30余万字的《琴学备要》，此书之手稿本已于2004年3月由上海音乐出版社出版。
当代琴家丁承运、龚一、朱默涵等，曾从顾梅羹学琴，其子顾泽长、顾淡如均传其学，不坠家声。
4、喻绍泽
喻绍泽（1903—1987)，字润，四川成都人。在省公立外语专科学校英语系毕业后，担任中学英语教师。15岁时师从舅父廖文甫学习古琴，得其真昧，遂终身操琴不辍，成为有影响的蜀派琴家。
1937年由喻氏兄弟、裴铁侠等人发起了成都“律和琴社”, 1947年又发起了“委明琴社”, 汇聚琴友。1956年，喻先生被聘为四川音乐学院专职古琴教师，1979年，已是古稀之年的喻先生，再次恢复组建了成都“锦江琴社”并担任社长，开展琴事活动，培养古琴人才。他打谱的《孤馆遇神》《幽兰》《胡笳十八拍》《秋鸿》等曲目独具韵味，他还创作了《欢乐》《除夕》《思念》等现代琴曲。
喻绍泽的古琴演奏不仅较好地继承了蜀派古琴的艺术特色，而且形成了自己稳健、朴实的风格。他演奏的《流水》运用了“七十二滚拂”出色地再现了“流水”惊涛拍岸、奔腾向前的景象。查阜西评论说：“所弹《流水》正是张孔山派，就中滚拂一段运指最为灵活，出音优柔，今时弹张派《流水》无出其右者。”
当代琴家曾成伟为喻绍泽之外孙，从其学，并得其传。
