古琴名曲与魏晋风度
宋展云
作为中国文化宝藏的古琴名曲，其题材广泛，内容丰富，情韵深厚。其中有表达道家思想的《鸥鹭忘机》，有体现儒家追求的《泣颜回》，也有宣扬佛家理念的《普庵咒》等。按时段分，古琴名曲的题材系统主要可分为先秦，魏晋，唐宋，明清等几个典型时期。不少琴家以这几个时段的故事、人物、文学作品、隐逸情怀等创作琴曲，形成了鲜明的时代特色及艺术风格。在众多古琴名曲中，魏晋题材备受历代文人雅士的青睐。其中，《酒狂》、《广陵散》、《归去来辞》、《梅花三弄》这四首最为知名。魏晋题材为何备受琴家追慕，上述四首名曲如何展现魏晋风度，其意义及影响又如何？
琴为何物|古琴名曲与魏晋风度
一、复杂多变的表现技巧
魏晋时期是最富于智慧、最浓于热情、最富艺术精神的时代，人们将其称为“魏晋风度”。魏晋题材备受琴家钟爱，这是因为魏晋名士大多与古琴关联密切，非常适合后来琴家借题发挥。魏晋名士有不少不仅擅弹古琴，而且精通乐理。他们将古琴写入诗文，并用古琴彰显生命的多彩。“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”之阮籍，“目送归鸿，手挥五弦”之嵇康，“但识琴中趣，何劳弦上声”之陶渊明，“为作三调，弄毕，便上车去”之桓伊，“人琴俱亡”之王献之，魏晋名士用洒脱不羁的人格，谱写出一曲曲魏晋风度的华彩乐章。另一方面，魏晋风度十分契合用古琴来表达。魏晋名士推崇老庄思想，他们追求清雅脱俗、飘逸不拘的审美内涵，这和清远雅健的古琴美学不谋而合。继踪玄远，追慕名士，魏晋风度遂成为古琴名曲的重要选题。
王羲之曰：“从山阴道上行，如在镜中游！”魏晋士人风神潇洒，不滞于物，逸兴感悟式的生命体验如何在古琴中充分展现？下文将以四首具有代表性的魏晋题材古琴名曲为例进行探讨。琴曲的题材系统按其内容可分为人物故事、自然景物、隐逸怀古、神话哲理等。《酒狂》、《广陵散》、《归去来辞》、《梅花三弄》这四首琴曲内容上有所差别，《酒狂》、《广陵散》取自人物故事，《梅花三弄》源于自然景物，《归去来辞》则是隐逸情怀。后世琴家对于不同的内容题材采用了多种表达方法，他们通过作品题解、特定旋律、曲式结构等方式，从各个层次展现出魏晋名士风流。首先，突破常规，深层寓意。《酒狂》主要描写阮籍醉态，明代《神奇秘谱》题解曰：“籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒，以乐终身之志，其趣也若是，岂真嗜于酒耶？有道存焉！”此段题解把握住阮籍的个人秉性，并结合魏晋易代之际道之不行的政治背景，同时赞许阮籍佯狂背后的高尚品性，可谓深得琴曲创作的用意。然而，醉酒如何表达，苦闷怎样彰显？《酒狂》采取了突破常规的方法。该曲节奏上采用三拍子，轻重交错，营造出不稳定的音乐形态，刻画出醉酒迷离的意象。主旋律采取“叠音”效果，曲式结构蹒跚递进而又不断反复，表达出阮籍佯狂不羁而清醒异常的深层苦闷。全曲旋律简单、结构严谨，虽然短小，但寓意深厚。其次，借古讽今，疏泄不平。虽然《广陵散》最早名为《聂政刺韩王》曲，但提及《广陵散》，人们立刻就将此曲和嵇康联系起来。《世说新语·雅量》曰：“嵇中散临刑东市，神气不变，索琴弹之，奏《广陵散》，曲终曰：‘袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，广陵散于今绝矣！’”嵇康临刑索琴，正是借古喻今，表达其对于司马氏政权的不满。
现存《广陵散》共四十五段，结构复杂，内涵深邃。全曲正声与乱声结合，缓急交替，技巧多变，并且多用泼剌手法，营造出剑拔弩张的战斗气势与愤懑不平之情。后人从此曲中听到的，不正是“越名任性”的嵇康形象吗？复次，分步描摹，洞悉归心。归隐之心如何表达？《归去来辞》采取琴歌的方式，将陶渊明《归去来辞》原文谱曲弹奏，分多个层次展现出陶渊明的归隐生活及内心世界。此曲共分六个部分，首先是“解组思归”，这段乐曲舒缓而富有感情，表达出陶渊明对于官场的厌倦和对于故乡的依恋。二是“陶然松菊”，此段旋律欢快而自然，显示出陶渊明快然自足的心境。三是“杜门息虑”，这段乐句有些伤感，表达出隐逸之后陶渊明略显孤独的内心。四是“遁世怀情”，这段音乐就像是陶渊明的内心独白，又是他隐逸的宣言，宣泄出陶渊明琴书自乐、甘于寂寞的决心。五是“顺时乐趣”，乐曲一唱三叹，展现出陶渊明复杂的内心。最后一段是“逍遥物外”，乐曲的结尾逍遥洒脱，最后以几个泛音缓缓结束，表达出陶渊明逍遥自在，乐天知命的生命追求。整个乐曲紧密结合陶渊明《归去来辞》原文，较好地揭示出陶渊明的复杂内心，非常切合魏晋时期自然主义审美思想。再者，托物言志，反复渲染。《梅花三弄》相传为晋人桓伊所作的一首笛曲。据《世说新语》载，洒脱随性的王子猷听完后不发一言而去，想必定为此曲倾倒。梅花傲雪，其高洁品质为历代文士所赏誉。清代琴谱将静态的梅花置于动态的严寒中逐步点染，全曲分为“暗香浮动”、“凌寒盛开”、“笑傲霜雪”三个部分，通过空灵剔透的泛音在不同音位上反复渲染，展现出梅花清雅脱俗、坚忍不拔的美好形象。全曲旋律优美、空灵高洁，给人以美的享受。上述魏晋题材琴曲，或是叙写逸事，或是洞察情怀，或是托物言志，皆是借题发挥，魏晋风度跃然于琴弦之上。
二、超迈脱俗的审美内涵
取材于不同时期的琴曲，其总体风格、思想内涵及审美追求也有所区别。魏晋题材琴曲有其独特的审美内涵和艺术特点，因此在古琴名曲中别具一格。先秦时期，礼乐盛行、文质彬彬。正如李泽厚先生在《美的历程》一书中所言，此时美学思潮“有意味的形式”与“礼乐传统”并存，表现在音乐上，既有原始宗教遗留，又萌动着蕴含个人情志的理性精神，先秦题材琴曲也受此影响。如《神人畅》描写原始部落的祭祀活动，表达出天人合一的思想，具有质朴神秘的色彩。又如相传孔子所作的《归山操》，据郦道元《水经注·汶水》曰：“夫子伤政道之凌迟，望山而怀操”，此曲简单隽永但不乏深层情感，正是先秦理性思想的初步抒写。唐代诗歌盛行，唐诗音节铿锵、韵律优美、意境悠远，成为琴曲重要的选题来源。如《阳关三叠》选材于王维的《送元二使安西》，此类琴曲重在情韵，与唐诗审美意境一致。宋人追求韵外之致，崇尚哀怨之美，这在《古琴吟》这首琴曲中颇有体现。“秋风荒草白云深，断桥流水无故人”，哀婉的曲调，一唱三叹的旋律，将弃妇形象全盘托出。明清时期，江山易代之悲，生活窘迫之苦异常突出，取材此时期的琴曲有不少立足现实，表现出现实主义的美感。如《梧叶舞秋风》，通过描写梧叶飘零，表达世态炎凉之悲。《醒心琴谱》题解曰：“其气萧然，其风古淡。音韵纯正，清妙淳朴。”萧索的落叶，回旋的音符，体现出繁复凄清之美。如果说先秦题材的琴曲譬如初生的婴儿，含蓄而懵懂；唐宋题材的琴曲犹如强盛的中年，深情而婉转；明清题材的琴曲好比衰弱的晚年，迟暮而哀怨；那么，魏晋题材的琴曲则更像俊逸的少年，飘逸而洒脱。《酒狂》之张狂，《广陵散》之不羁、《归去来辞》之潇洒，《梅花三弄》之俊美，仿佛青春叛逆的少年，将魏晋风度诠释得淋漓尽致。因此，魏晋题材的琴曲增加了古琴的艺术张力，古琴的文化内涵更加丰富。此后，出现了一系列反映老庄思想的琴曲，如《列子御风》、《庄周梦蝶》等，反映出古代士人崇尚自然、追慕逸趣的人生追求。
三、一往情深的人格典范
魏晋题材的琴曲，不仅将魏晋人物、典故援引植入，将魏晋艺术精神融入到古琴艺术中，更树立起魏晋名士人格之典范，因此意义重大、影响深远。生命的思索，自然的向往，政治的反思，美好的追求，共同促成了魏晋美学的内涵，扩大其审美境界，对古琴美学颇有影响。记载魏晋名士言行的《世说新语》共分三十六门，其中不少篇目有着典型的美学色彩，可谓魏晋风度的缩影。如《品藻》、《伤逝》、《栖逸》、《任诞》等，有言行的品评，有生命的感伤，亦有价值的标榜，体现出老庄思想影响下魏晋名士对旷达、清虚、简要、俊逸等审美范式的追求。这些美学主张对于后世琴论产生较大影响。晚明徐上瀛《溪山琴况》共罗列出“和、静、清、远、古、澹、恬、逸”等二十四种琴乐审美范畴，其中不少范畴深受魏晋审美的影响，与魏晋风度不谋而合。如徐上瀛主张“游神弦外”，这与嵇康“俯仰自得，游心太玄”的意趣追求相一致。徐上瀛也重视审美主体的内在修养，他说：“古人以琴能涵养性情，为其有太和之气也”，这也颇似嵇康“导养神气，宣和情志”的琴学追求。清代亦有不少琴论家深受魏晋美学影响，如庄臻凤《琴学心声》就提倡“妙自入神”的琴学观念。
晋人之美，美在深情。性情愈真，艺术愈纯。《世说新语·伤逝》曰：“顾彦先平生好琴，及丧，家人常以琴置灵床上，张季鹰往哭之，不胜其恸，遂径上床，鼓琴，作数曲竟，抚琴曰：‘顾彦先颇复赏此不？’因又大恸，遂不执孝子手而出。”此非高山流水觅知音似的执着，而是一往情深的悲痛，更是对挚友逝去的缅怀。魏晋风度成为一种文化符码，渗入到后世士人及琴家的血脉中，更在晚明和民国两个时期大放异彩。如晚明琴家张岱非常好琴，他曾组织创建“丝社”，每月雅集。张岱在《陶庵梦忆》中写道：“幸生岩壑之乡，共志丝桐之雅。清泉磐石，援琴歌《水仙》之操，便足怡情。”其独抒性灵的人格追求与魏晋风度一脉相承。民国琴家亦有不少追踪魏晋名士风流，严晓星先生《近世古琴逸话》一书对此有诸多传神之笔。如《史量才爱妻及琴》一篇，描写史量才之妻沈秋水弹奏古琴为其夫诀别的逸事。这不正是顾彦先与张季鹰故事的近代翻版吗？故人逝去之痛变成了伉俪永别之情，更是一番境界。魏晋风度所彰显出的人格魅力，体现在琴家身上是其琴德的反映，德行高尚，性情真挚，琴声才会醇厚动人。
综上所论，古琴名曲与魏晋风度密切关联。魏晋题材的古琴作品着重反映老庄思想及魏晋名士风度，在表现手法上复杂多变，在审美内涵上超迈脱俗，在琴艺、琴论、琴德等诸多方面影响着古琴艺术走向。历代琴家企慕魏晋风度，继踪广陵绝响，古琴文化内涵因此更加丰厚深邃。正如许健先生在《琴史新编》中所言：“这些作品逐渐形成了琴曲作品的主流，魏晋风度所起的开拓作用，其历史价值不可低估。” (本文发表于《文史知识》2016年第7期)
