古琴製作紀實
一。 取材
本著喜歡動手自己來的興趣，對於古琴的學習，我也著手製作。利用春節返鄉渡假時，找到一塊台灣紅檜(松梧)的古材料。
台灣紅檜是台灣特有的國寶原木，日據時代曾受到日本的砍伐，目前台灣林區僅留少數的數千年神木，受到國家的編號保護，嚴禁開採。材料已經相當稀少，為珍貴的家具及棟樑之材。據說日本奈良古寺的棟樑，即是來自台灣阿里山的紅檜木。紅檜為高海拔針葉樹，筆直高聳，木質蘊含特殊油脂，散發自然香味，並歷久不腐不受蟲蛀，且材料穩定不變形。
說起這材料的獲得，還真有點心想事成。話說原本就收藏一塊紅檜原木，寄放於家鄉堂兄的竹藝工廠，準備用來製作南管琵琶，興沖沖準備帶回這材料回來製作古琴，結果才發現長度只夠琵琶一米長，古琴長度將近一米三，還差一截﹔請堂哥代為尋找舊料一直未有著落，正失望之際，陪同母親返娘家時，期待著從事建築的三舅有舊料庫存。就在將近抵達之時，發現路旁有鄉人舊料堆積，而且是台灣紅檜，令人相當振奮。
這是存放了數十年前溪流原木，因為長度的關係，沒有找到直紋的理想材料，因此帶回一塊外表狀似直紋，原木裁開才發現，卻有點水波狀的材料，不過被它的馨香所吸引，獨特的台灣紅檜香味洋溢著鋸材所，也延伸到家裡，現在每天一近門就可以聞到檜木香，彷彿是悠揚琴聲飄蕩。想著就很快樂！
循著數年前製作吹噯（嗩吶）與木簫的印象，我尋找當年民間藝人介紹我車木師傅的工作室。正月初五，我一路期待著順利找到，也期待著那師傅還從事車木工藝。我只想能順利將奇形怪狀的木頭變成我要的長方形尺寸。
果然是很順利，雖經繞道尋找，也找到了原址，小山邊的車木工寮大門鎖著，我尋記憶中找到他的住家，師傅也因新春很樂於幫我裁切原木。一年之始，我的心情一如裁開的檜木香，洋溢歡欣。。。。。
大家可以看到，這客廳當工廠的情形，我又添購了不少木工工具，各式鉋刀、雕刻刀、鑿子。。。
工作還在進行中，趕緊找機會拍幾張過程，留下紀錄。可惜當時的原木形狀忘了拍下來，當時從故鄉好不容易抬進車中，一路躺回台北，興奮之情都忘了寫真一下！
二。 結構與原理
我參考一些現有資料，把琴的結構做一點改變，以我的構思，做了一點調整。就寬度與長度而言，我參考歷代古琴中的較大型尺寸，就共鳴體結構上我保留了雙弧形的”聲池”與”韻沼”的設計。我認為這兩個弧形對殘響（聲頻多重繞射）有幫助。另外在納音上，我也將會製作出曲線，讓聲波的共鳴得到良好的參數。
對於琴腹的挖槽，我採三分比例法，讓折射與共鳴空間有三分之二的折射板與納音反射，三分之一的第二層共鳴空間，讓長波長的低音有另一番增益，這是我比較想讓琴聲的全音域，特別是低音域可以維持良好的聲韻。
檜木的密度又略高於杉木，因此我可以想像它的中高音域會很具金石聲，不過我為了補償密的生硬感，我還保留了實際調整的變化參數，將於底板未封之前，做一次調校，讓音域的平衡性做最佳的控制。為了保留木香的維持，我思考不上漆的可行性，若琴面的耐用性夠，我想維持白身，讓彈奏中琴弦的震動，木香隨著琴聲散發，那將很令人陶醉。。。
面板的弧度與平坦度很重要，關係到按弦時琴弦震動的順利，整體琴面一直線的弧度，在手工製作上需要很小心，我沒有用拋床工具，利用長刨刀，直線行走，慢慢刨出琴面弧度，然後用長尺與弧規測量，雖然費時，但製作上的精密度可以較完整掌握。到最後須要以大平面的砂紙來細磨最後的表面弧度與直線性。
刨刀的行走需要順著木紋的方向，否則容易造成纖維逆向，刨後產生不順暢的坑洞。接近一徽處的低頭，也是需要小心處理的線條，寧願慢一點，也別刨過頭，有道是慢工出細活。
材料時決定為上下的判斷很重要，我的材料是一個以木材中間撥開的一邊，樹木的中央密度比外圍高，我選擇外圍的方向朝上，讓陽為上陰為下。這樣可以讓琴身的抗琴弦張力較強，也有利於聲波的震動。
共鳴有個重要關鍵是體振聲波的音高，琴身敲擊所震動產生的音高，若將此音高配合定弦音的倍數關係，對琴弦的共鳴又有一個共振效益。琴身厚薄對於震動的響應靈敏度有關，它也與材質密度有關，如何讓琴身震動均勻，也是一個重要的關鍵。琴腹的深度，折射曲線等，關係到聲波的殘響，又是個重要關鍵。因此未安弦前的琴身各處敲擊試音也是製作上修正的參考點。
利用多年前製作嗩吶與木簫多餘的檀木材料，我用來車製雁足、轉軸與岳山製作。高密度的材料硬度及高，在製作上是比較費工夫，先車製成圓形，在慢慢刻出紋路以利旋轉。岳山需要慢慢磨出弧度，我的岳山做過改良，目的在維持弦震良好介面外，有不會有遲滯阻尼。它也是音色的關鍵。
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為了確保共振頻率合乎設想的目標，粗胚完成後，我安弦測試其震動聲響，雖然只上一條中弦（第四弦），就可以測試琴弦與其琴體震動的頻率與共鳴效果，結果令人相當滿意，對於紅檜的音色，我還是第一次製作樂器，曾經聽鹿港的南管前輩黃承祧先生提及，他製作過台灣紅檜的南管琵琶，音色極佳，這次我也相當滿意這樣的結果，本來還擔心這段材料木紋不是很直紋，會太硬質聲。結果音色古樸，餘韻綿延不絕，相當迷人！太興奮了！2004/2/3續
軫子的修飾j我沒花多少時間，大略刻出紋路增加調音的磨擦力就好，監硬的檀木實在難以處理，急著實驗音色重要，這以後再來慢慢修飾。
震弦傳導的部分需要講究，關係音色重大，細節保留一下，等我確保實驗成功後再找機會公開。
大致完成封底前也寫一下紀念文字與日期。使用上下一致的材料，原木的切開位置當底，相和合後密度的銜接相當完美。
安裝好雁足後，龍齦大致做個替代品，急著上弦試音。我的製作時間都利用上班前，或下班後的閒餘時間，因此常常做到一半就要停止。今早才上了一二弦，來不及上完所有弦，我把兩張琴擺再一起試音，真的事令人興奮，我太驚訝其結果，低沉厚實的音色，餘音綿延不絕，它有很線性的漸層延續性，還沒來得及測聲波，不過我已經相當滿意，兩相比較一般的琴，我感覺對古琴的製作已深具信心。我知道若上漆後音色還有變化，不過可以掌握的程度相當高，這次的經驗提供我所設想的原理驗證，又一次實現的樂趣！
我一直驚訝於為何此新琴音色如此古樸？推想材料來自深山久積之材，又經長遠溪流飄移水石震動，再經數十年於路邊車聲哄隆。當我磨飾外表時，小磨砂機一接觸琴身即嗡嗡作響，且有泛音出現﹔就知其共鳴極優，果不出所料！
很巧妙的安排，這張琴的材料雖然有個結巴，它的密度較高，不過正好安排在高音區，讓高音音色有金石清越脆響，低音區正好是密度低的平紋，在厚度上我也做了適當的調整，因此中低音厚實豐富，高音清脆響亮。目前的共鳴通透，我想等待彈弄一段時間後，讓琴體更開時再上漆，這樣訓琴期後再上漆，共鳴會在上漆後略為硬緊，不過會讓音色更清晰。 2004/2/7
三。試音
２/7日晚兩位琴與簫友來試琴，並做了錄音。周先生帶了他使用十餘年的琴來比較，他的琴是其師葛翰聰所監製，為古木所造，音色比我的新琴潤聲，中高音質感較內斂，但低音的厚度有明顯差異，韻也略短一些。周先生也讚嘆彈此琴是一種享受，馨香隨著琴聲飄蕩，餘韻悠揚，渾厚有勁。我想新琴上漆後會收斂一點，中高音會更清越。顧及木紋之美，我想上一層薄薄的漆就好。
周先生借我幾本古琴書籍與薈萃，其中有一本關於斲琴的古籍相當有參考價值，結果我在書籍中發現其製作過程的試音調整，按每個材料的差異做補償，很多不是固定尺寸的變化。原來古人已有這樣的製作變數補償，與我的製作不約而同！而其內部構造也有些雷同的處理，例如雁足基礎的形狀的弧形與面積，幾乎與我所製一模一樣，這樣的巧合很讓人驚訝！
低頻響應與共鳴都比一般琴來得好，尤其韻長而直線性。不過琴體未上漆，琴音上揚而略顯輕浮。是聚會的記錄，現場人來往雜音很多，請參考音色，多包涵！上漆後再傳完成後錄音。
四。塗灰上漆
購自故鄉鄰鎮埔里的自然生漆，聽說埔里自古生產上等生漆，九二一地震後漆樹損傷大半，因此產量劇減。台灣生漆雖是安南（越南）種，經過日本專家來台指導改良後，品質更受喜愛。生漆的生產期越新鮮，乾的速度也越快，純度越高，也有更好的品質。
生漆是活性的自然漆，含有植物酵素酶。有底漆用生漆與表漆(有油、無油黑漆或朱合漆)兩種，我購買了底漆與無油黑漆。表漆其實是烤煮與著色過的熟漆。打底用的生漆是土黃色，接觸空氣氧化後快速變色，轉棕色然後又轉黑。參著了鹿角霜舖底不須稀釋，直接混成泥狀批土，若純上漆須添加樟腦油或松結油稀釋。
生漆有毒性，會使皮膚過敏，因此避免直接接觸，若不小心觸及皮膚用油擦去就好。敏感的人連聞漆氣也會過敏，因此須帶上口罩與塑膠手套工作。過敏情形因人而異，經常上生漆的人就不會有過敏現象了。在夏天上漆時要注意通風，人在風源處施工，並選擇早晚溫度低時上漆，以避免夏天生漆所散發的毒氣，會造成皮膚過敏起疹，奇癢難耐，而且需要一週才會好，好了一後會有抗體，日後就比較不會再因此過敏。
若已經起疹子過敏現象發生，立刻停止上漆工作，等待痊癒再能施工，並須忍耐騷癢，不能搔癢，也不能沖熱水，只能洗溫水，避免感染區擴大，必要時擦拭抗過敏藥膏，或找醫師打抗過敏針，吃藥。輕微時擦拭樟腦油或檜木油可以抑制。亦有偏方如：韭菜煮湯清洗，芒硝加水清洗，蟹湯等等，不過效果都不是很明顯。
因為生漆的乾燥過程需要發酵，因此溫度與溼度都需要控制，我上好漆後放置於浴室內密閉空間，冬天放一桶熱開水，隔夜後雖未全乾，表面就可以接觸了。生漆全乾約一週時間，全乾硬化後就可以打磨，再上表漆，上完表漆還須拋光處理。上漆的過程最好薄層多次上漆。
上了生漆後，因為色澤關係，看起來琴好像變小了，是視覺差異。原來穿著黑色衣服使人看起來比較瘦是確實的！2/11
上底漆後已隔了幾天了，雖未乾透，漆硬度不是很高，還不可以打磨上表漆，趁此等待時間再度安弦試彈，先用貼紙將徽位暫時標示出來，音色比上漆前沉穩許多，共鳴也降低了，高音變得厚重一些，低音還是先前的渾厚，只是音量小一點。這新琴彈一陣子後聲音才會漸漸開透，這樣的音色我已很滿意了！2/13
總結這次製作的經驗，對古琴全音域的開拓，特別是渾厚低音與綿長直線性共鳴（韻）是我比較滿意的結果。我一直認為古琴貴為傳統樂器中音域最廣的樂器，而且可以突出彈撥樂器的線條表現，可是經常聽到演奏中琴聲的低音很單薄，而連續走音的線條音韻，經常只聽到手指移動聲卻沒聽到琴聲，這樣的缺憾是我想突破的目標，結果是完成了我所想要的理想。
經過打磨後木紋可以呈現
再漆上薄薄生漆，等乾後再水磨，上表漆
我的灰底與漆都上得很薄，我只想要一層保護層，對於神秘的灰底說法，我不以為然，灰只是介質木材與漆之間，選擇硬度高的材料，磨粉易於混漆塗抹，若塗太厚，我覺得需要彈奏相當久（甚至等斷紋）音色才會通透，我還是認為類似小提琴的做法，薄一點比較不影響琴體共鳴，訓琴期比較不那麼長。
總算完成了大半！底灰漆上了三次，面漆上了一次，彈它一陣子再上一次面漆。總是等不及太久就想彈它！有張讓人愛彈的琴，練琴時間會長些！捨不得罷手啊！呵呵。。。
上面漆時總是覺得其表面很難上的平順，最後想到用琴弦上漆，果然光滑照人，又一次新的領悟。2/18
有朋友建議何不詳細描寫製作流程與及尺寸等。敝人初試製琴，以自己想像揣摩，為不誤導大家，我這不一定成熟的學習式做法，不敢詳細公佈尺寸與製作細節。等待此琴經專家肯定後再分享也不晚。
基本上的尺寸我是參考宋琴大型尺寸，略作修改我認為較好的形狀。仲尼式與伏羲式之綜合體，琴長約126公分，肩寬23公分。採其大型尺寸主要為了物理上低頻響應的需要，當然對長韻也有幫助，在共鳴體積上有個良好條件。
對於此次的經驗，我認為台灣紅檜製琴還不錯。想起購材之處尚有一塊略小材料，直線纖維，118公分長度，足夠做一張小琴，待清明返鄉再去購得，製張小琴以大小成雙。2/19
面漆幾次上了又磨，每上一層盡可能薄薄一片就好。音色自覺越來越喜愛，尤其在小空間的書房中彈，音色比客廳的稍大空間來得古樸有韻。
上漆過程中隨著天氣的轉熱，生漆的厲害也逐漸見識到，漸漸手背與脖子的皮膚都出現紅疹，騷癢無比，我已經打開電風扇，卻沒注意風向，因為壁扇油上而下，吹散了漆面，仍然會被侵襲。風向是一個大問題，要讓通風對流有一定方向，人在上風，不然難逃被生漆毒氣侵入皮膚，尤其它不是馬上作用，大約再兩三天後才漸漸出現。
今晚三清道人要來試琴，將會有第二次錄音分享。
有朋友來函提到天地柱，我所斲製的這張琴的天地柱不是面板所預留支柱，而是另外安放，並做實際調整，不是天圓地方。雖然很多人斲琴已經不安天地柱，不過我認為它對琴結構與音色有相當影響，因此我仍然保留古制，並做適當調整。
最近看到資料，日本正倉院保存的唐朝古琴”檜和”，原來就是檜木所製，老祖先已經了解檜木為造琴之良材，讓我對此檜木之琴更感珍貴！
雖然漆毒尚未痊癒，不過眼看今天寒流來襲，天氣轉涼，鹿角霜粉也已備妥，這材料還真不好找，問遍台北迪化街藥商，只有一家願意幫我磨成粉，而解經過等待﹔我準備了粗細兩種，粗用於底胎，細為補胎。此檜木琴我認為灰胎不需太厚，因此僅施與薄胎，全用細灰，這回全副武裝，不敢掉以輕心啊！ 3/1
上了灰胎的樣子
使用生漆注意事項
看到不少琴友都開始動手斲琴，我來談一下使用生漆的經驗
生漆是採自漆樹，對皮膚的接觸或其氣體侵入毛孔，會產生中毒(過敏現象)，這現象程度因人而異，有起紅疹，有起水泡，範圍有大有小，奇癢難耐!而且消退速度很慢。特別是嚴禁泡熱水，或猛搔癢，會造成感染區的擴大。
生漆中的酵素酶是造成皮膚過敏的原因，它隨著氣溫上升而更活躍，隨著氣體蒸發，因此在冬天就覺得沒什麼毒性，除非皮膚直接碰觸，才會造成影響，在溫度18度以上，它的氣體對皮膚就有明顯入侵性，重要是它不是立即出現症狀，而是在感染的兩天後才慢慢出現。所以容易疏忽而累積其毒性，因而越來越嚴重。
古人以生漆保護琴表是唯一選擇，因為是取之自然，今人製琴仍用生漆是維持其文化與音韻，主要是生漆隨著時間久而越硬，而且乾後無毒耐高溫，不少食器都採生漆護表，它對琴聲也有相當的影響。專業的生漆人士懂得如何避免中毒，也具免疫力，但很多琴友著手斲琴，不少都走過受生漆所侵的過程。
避免之道:
1.選擇上漆的天候與時間，若不是在冬天，需在清晨或夜晚，或陰雨天
2.避免暴露皮膚，雙手著膠套，頭套，口罩.....包裹前先擦拭樟腦油。
3.在通風處工作，人處上風，上漆方向由遠至近。
4.若有任何沾到皮膚之處，即刻以樟腦油清洗。
5.還有容易忽略的是乾後的打磨，要含水打磨，並一面沖流使不會有粉末揮發，並莫讓磨後含 漆粉之水沾到皮膚，其乾未乾，仍會過敏。帶著塑膠手套打磨較安全，否則手也須在水源處。
手掌腳底不怕漆，手背及有毛細孔之皮膚才是怕漆之處。
