记《管平湖古琴曲谱集》的诞生

      《管平湖古琴曲谱集》现已出版上市，迫不及待的琴友，可以拉到文章最后，直接购买曲谱集

      她用了一千两百多天，编写了这套古琴曲谱集
      记《管平湖古琴曲谱集》的诞生
      口述/乔珊
      作者/ 蕙妧

      2017年11月18日，第二届“平湖杯”古琴艺术展演正在上海松江进行最后一天的赛程。这两天，一直在下着中雨，淅淅沥沥的。傍晚，乔珊老师在中厅看到我，高兴地拍了拍我的肩膀，“我们的曲集终于出版了！”我也随之兴奋起来，为等待这一天的到来，我们准备了一千两百多天……

      在乔珊老师的艺术人生中，从1988年作为第一个在当时全国最高艺术殿堂——北京音乐厅举办古琴音乐会的年轻学生，到2005年在奥地利维也纳金色大厅演奏古琴，将中国的古老艺术带上国际舞台。她说，艺术生涯里没有什么遗憾，但对艺术的追求却将伴随一生。而人生中还有一个遗憾，就是管派传承。

      对此，她这样说……

1

      编写《管平湖古琴曲谱集》一直是我的愿望，第一个原因是因为我的老师。

      在管平湖先生的古琴艺术成就里，有一个人的贡献不能忽视。她就是管先生的嫡传弟子、也是我的恩师王迪先生。上世纪80年代，全国学习古琴的人还很少，只有中央音乐学院和中国音乐学院等几个音乐院校开设了古琴专业，中央音乐学院请了吴景略先生坐镇，中国音乐学院则请了管先生的高足、王迪先生来教。当时我是中国音乐学院古琴专业唯一的学生。如果当时继续留在国内，就会沿着这条路走下去，在国内音乐院校教书育人；只是九十年代，我选择了出国，一去就是近二十年。

      后来随着“03年古琴申遗成功”和“08奥运”两件大事，古琴在国内越来越热。有很多国内的琴友通过各种途径找到我，希望跟我学琴。这让我越来越放不下，尤其是想到，当年没能将王迪老师的期望延续下来，最终我选择回国教学。

      而想做好这件事，第二个原因就是因为我的学生们。

      自回国以来，我把大部分的精力放在国内的古琴教学上。我教的学生，80%以上都是零基础的大众学员，其中有很多都是第一次接触音乐，第一次识谱。但是因为喜欢古琴，或者最开始只是因为喜欢传统文化、对古琴好奇，所以来学琴。就这样一年一年坚持下来，学了五年、八年、十年……我相信对他们来说，古琴已经成为他们生活里重要的一部分。

      有很多学生经常会跟我说，喜欢管先生的古琴曲，想弹管先生的古琴曲，但是没有谱。这件事，我放在了心上。比如，《龙翔操》，很多人（包括我在内）都很喜欢张子谦先生的版本，其实管平湖先生也有《龙翔操》；还有《潇湘水云》、《胡笳十八拍》、《大胡笳》等，以前都是只有录音，没有曲谱的。

      2015年，我们主办了第一届“平湖杯”古琴邀请赛，当时是按照曲目分组，选择了《欸乃》、《流水》、《离骚》、《广陵散》等八个曲目。有很多选手技术都非常好，但是怎么说呢？我觉得有点遗憾，管平湖先生以《流水》最为人所知，但是很多人弹的虽然是管版的《流水》，韵味却差了很多，原因是指法不够准确，一些最有特点的指法被简化或更改，《广陵散》也有同样的问题。

      这不完全是学生们的问题。因为从开始学，他们学的谱子是那样、老师的教法是那样。而在那次活动中，也有老师跟我说，“如果有曲谱，我们也可以让学生有多一些的选择。”

      听了这样的话，我们就下决心在下一届比赛时，一定要把这本曲谱编出来。古琴的打谱是很重要的，打谱也是琴曲再创作的过程，不同的打谱有着各自的风格特色，我希望准确的记录管先生打谱的原貌，以便后人更全面地了解管派琴风。

2

      做这件事，真是不容易。

      重新记谱，对普通学生和一般古琴爱好者来说很有困难。我也看过民间流传的一些古琴爱好者自发记的谱，或多或少都有些问题。因为缺乏音乐上的专业训练，尽管有热情，但是还是没法做好。这么多年，那些好东西就被放在那里，没有人做这件事，这更让我感到一种使命感，义不容辞吧。另外，在教学过程中，学生们的求知欲和热情总让我感动，也激励着我赶紧着手。

      记谱的过程，需要一遍一遍反复听录音（参考龙音出版的《管平湖古琴曲集》双CD版），然后对照原谱，自己弹，再不断修正、校对。

      在上个世纪的老琴家中，管先生留下的琴学遗产可算最多的。一是由于当时管先生经常参加电台节目，录制了一些录音，也成为日后宝贵的资料；二是由于王迪先生在音乐研究所工作期间，为管先生整理、收集和保存了不少资料。并且由于王迪老师学作曲，在协助管先生打谱工作上，出了不少力。

      在我编写这本谱集的时候，遇到的最大困难就是，录音与他打谱所依据的减字谱有不相符处，需要反复听写，用多种指法试弹，分析管先生打谱的特点，辨认细微的音色特点才能拟定出所用的指法。

      对一些从来没有记过谱、只有录音的大曲，则要多一项“从听到写的过程”。另外还有一些已经被记谱的出版的曲子（如《古琴曲集》收录的管谱），由王迪、许健先生记成五线谱的，这次我们统统都翻译成了简谱，乃是为了普及和学生们学习的方便。

      另外一个困难，在于出版。众所周知，古琴减字谱至今没有规范化和统一的打谱软件。如何保证曲谱出版的清晰、美观，这也让我们头疼了一阵子。最开始我们接受建议，尝试了多种电脑记谱软件，效果都不理想。最后经陈逸墨先生提醒，我决定用小楷手书的方式来作为记谱方式。古琴谱是有手写传统的，以前老一辈的琴家们自己打谱、抄谱都是习以为常的事情，现在重新拾起抄谱的传统，我认为很有意义。

      因为这个决定，也无形中增加了不少工作量。手写容易不工整，所以需要多次反复抄写。近两年的时间里，放弃了不少演出，也减少了教课计划，都是为了抄谱这件事。这事儿总算告一段落，我也松了一口气。不过还不算圆满，为了赶在管先生诞辰120周年纪念周期出版，经出版社建议，我们先出版了上下两册共28首曲谱，《秋鸿》和《广陵散》（全本）由于篇幅大，会在后续出版单行本，希望大家耐心多等一段时间。

3

      管先生的打谱，是非常有个人特点的。

      首先是节奏规整、吟猱有特点。它的分句、定拍，都承袭了杨宗稷先生的习惯。我在重编管先生曲集的时候，很多时候都觉得自己非常幸运。由于我本身是学习音乐专业出身的，所以即便是从音乐的角度来看，我个人认为，他的节奏感和艺术化的表达，都很符合我的音乐选择和审美。

      从这次重新记谱可以看得出很多有意思的细节，比如其实每个琴家的记谱方法都不同。比如，许健先生在记谱的时候，会把吟猱节奏化来记谱，但是王迪先生记谱就更着重于句子，而不是固定的小节。我在记谱过程中也有不同的处理方式，比如在划分小节线时不能按照西方音乐或其他民乐的记谱法，以固定的四二拍或四四拍去划分小节，而是以古琴音乐的特性，以乐句的呼吸来划分。

4

      管派的来源和说法。

      这次编写的《管平湖古琴曲谱集》，如果用更确切的说法，应该是“管平湖古琴演奏曲谱集”。我们现在说“管派”，乃是承袭了王迪老师的说法。王老师曾写过一篇《管平湖的艺术思想》，在龙音出版的《管平湖古琴曲集》（双CD版）上有刊载：

      “平湖先生在古琴艺术上是兼容儒、释、道三家的哲学思想，在技法上是博采各家之长，并从传统绘画书法及民间音乐中汲取营养，融汇贯通，不为成法所拘，有创有新，自成一派，形成了在北方琴坛有主要影响的“管派”。其风格朴素简洁而又雄健、潇洒，含蓄蕴藉而又情趣深远。”

      这一说法着重指出管先生的古琴艺术特色。与他九嶷派的传承，既有延续，也有创新。但两种提法，并不矛盾。

5

      乔老师，您觉得我们出版这套《管平湖古琴曲谱集》最大的意义是什么呢？

      “第一，记录管谱是王老师上个世纪五十年代开始做的事，把管先生打谱和演奏的所有乐谱都记出来一定是老师这辈子最大的心愿，所以我也要完成王迪老师的遗业。第二，在这些年教学的过程中了解到很多的古琴爱好者喜欢管先生的琴曲，但是苦于只有录音无乐谱，没法演奏，所以这也是广大琴人的需要。第三，这些琴曲是管先生毕生的心血，是他留给古琴音乐宝库的巨大的财富，作为管派传人责无旁贷。”

      “将管先生的指上清音记录下来，再将它传承下去，是我后半生唯一的使命和责任。”说到这里，乔老师长舒了一口气，“你们，也是因为管派传承来到我身边的啊。”我重重地点头。

      那是2013年的一个秋天。微博上有位琴友在转发一篇《龚一先生教学法》时评论道“现在哪还有老师肯免费教学赠琴的啊”。怀有侠义心肠的乔师见状，公开承诺：“凡愿意承诺一生传承管派古琴艺术者请来报名，考试合格后，免费学琴并赠伏羲琴”。

      因为这一条微博，当时报名了35个人。经过一年免费学习、考察和筛选后，留下2-3人。后来，这些学生也成了“传承管派”的主力军。有的参与到日常教学，有的参与资料整理，有的负责“管派”传承推广。

      然诺重，君须记。

      乔老师常说，“师傅的师傅有个好徒弟，王迪老师一生没有给自己留一首录音。她的一生都奉献给了古琴和琴歌，回报了她的老师。”

      其实，今天的乔师又何尝不是如此呢？

      幸遇恩师，感念终生——我们和我们的老师，同样幸运。

      而，我们管派的弟子，都不负老师。

      采访/撰稿/编辑：蕙妧
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