一、为什么要用心弹？
用心是意识层面的。培养一种演奏状态，在演奏之前，准备充分，再去弹奏，乐器是你唯一表达的方式，你唯一的沟通就是你手上的乐器。
二、快速的勾托抹托的技巧
1、掌心撑开，犹如握鸡蛋，并保证稳定性；
2、手腕和掌心持平；
3、小关节的主动演奏。
三、大撮的演奏注意点
1、大指、中指同时向掌心方向弹奏，掌关节带动小关节；
2、弹完后保持手型（手腕要放松）。
四、泛音的演奏技巧
泛音是同起同落的过程，泛音该如何演奏呢？
1、泛音点：一般来说，泛音点都是发音弦段1/2，我们要在琴上提前找好，如果一开始找的并不准确，可以提前拿笔标一下，但还是希望大家能够依靠自己去找到，这样慢慢训练，就对泛音点的位置熟悉了。不要在曲子演奏时，再重复去找。
五、弹古筝时呼吸的重要性
弹奏古筝中并不是单单依靠手指或者每一关节独自发力，而是身体的每一处关节，在气息的运筹下最终输送传达至指尖。演奏强力度的作品时，为了表现出作品高昂的音乐情绪，我们通常需要快速的深呼吸，屏气凝神，将所有力量积攒起来，通过腰部，背部，肩部，大臂，小臂，手腕迅速的贯彻到指尖。而在演奏一些中等强度的作品时，呼吸相对要浅一些，气也要聚积的少一些，但依旧要使气息通畅，从而指尖发出清晰，干净的声音。
六、练习弱摇和渐强的方法
弱摇的时候，小臂要有一点控制力。
1、先弱摇5——6秒
2、再渐强摇指5——6秒
3、保持摇指5——6秒
4、再渐渐地把力量收回
七、如何弹刮奏？
1、刮奏的手型其实是非常重要的，撑得住，把每个音都很清楚地刮奏出来。
2、刮与扫的结合刮奏和扫在本质上来说是不一样的，刮奏是相对比较长的，而扫的速度一般会比较快，力量会更加集中。
八、托劈的力量练习
1、可以先轻捏住大指指甲练习劈，体会声音更有颗粒性；
2、小关节的时候，最忌讳的就是“紧”，紧的话，速度会跟不上去，既需要颗粒性，还需要密度，不要急于求成。
九、轻颤如何弹奏？
1、肩膀放松下沉，将手臂的力量集中于指尖。快速按弦后，迅速还原弦的张力。
2、左手的按弦幅度要小而均匀。
3、右手先弹左手后颤，左手在右手弹奏后的余音上，进行颤音，一定不要改变原音的音高。
4、颤音的频率和幅度要均匀，不要忽快忽慢，忽大忽小。
十、上滑音和按弦的演奏技巧
1、当我们遇到连续上滑时，一定要注意上滑的干净，在弹完第一个上滑后，左手保持住，待到右手一弹奏，迅速抬起，不要有痕迹，在第二个音时，再从容继续上滑。连续上滑的技术可以单独拿出来练习，既不要有下滑痕迹，又不要在之后的上滑中显得仓促。
2、滑音与按音的演奏
上滑和按音结合在一起弹奏，这依然考验的是左手迅速移动和按音力度把握。由于这个音需要按准，需要提前把左手放好准备，但要注意前面的滑音，不要匆匆弹掉，音乐听着很慌张。我们要慢慢练习左手的手感，这个手感包括左手的按音的深浅和位置的移动。
十一、弹好小撮的注意点有哪些？
弹奏小撮时，手一紧张容易把每个音咬的很死，听着就会很僵硬，那么弹好小撮的注意点有哪些呢？
1、注意手掌的放松、呼吸；
2、义甲要正面触弦，减少杂音；
3、旋律音集中在大指上.
十二、弹琴三动一不动的准则
1、手腕动
2、手臂动
3、手指关节动
4、肩膀不动
说在最后我们不仅要会弹古筝更要弹好古筝，学古筝一定要知道，我们不仅仅是在学习古筝的技术，因为只学技术我们达到了“会弹古筝”，更需要老师指点你如何运用技巧，因为只有学了技巧我们才达到了“弹好古筝”。这是两个层次的问题，当然也是判断古筝老师水平和能力的一种有效手段和方式，看看你的老师是不是在日常授课中都是技术技巧同时讲解！
古筝演奏技巧主要是运用古筝技术展示音乐作品的内容、风格，以及演奏者自身对于特定曲目的理解而进行的技术处理。
用最直白的话来说，古筝技巧都是古筝家们或者演奏者的“独门秘籍”，因为他们在用心去体会古筝曲的内容，从而知道演奏中何时应该快、何时应该慢、何时应该轻、何时应该重、何时应该疾风骤雨、何时应该月朗星稀。
那么紧接着问题又来了：古筝技术与古筝技巧是不是一回事？二者是什么关系？
严格地说，不是一回事。应当说是密切相关的两件事。
在一般的、非严格学术性的场合，混用技术与技巧两个概念，倒也并非不可。二者大致都是指弹奏古筝的能力。
但在精确的意义上讲，二者是有区别的。技术，侧重的是不涉及艺术性的能力。比如手指运动的速度、力量、灵敏度等。而技巧，则是将技术运用于乐曲艺术内容表现的能力。比如，在乐曲的演奏中，恰当、巧妙地运用技术，弹出音乐需要的轻、重、缓、急等等。
所以，有了技术，不一定具有技巧。但没有技术，则肯定谈不上技巧。技术是技巧的前提，技巧是技术在乐曲中的运用。
