《秦桑曲》
《秦桑曲》是西安音乐学院两位教授强增抗和周延甲先生创作于20世纪70年代的一首筝曲，作者运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材加工提炼后谱写的，乐曲以委婉、缠绵、优美、柔和并富有激情的旋律，伴随着轻淡素雅的伴奏音乐，描述了一位深情的妙龄女子思念家乡、思念亲人、盼望早日与家人团聚的迫切心情 。
创作背景：
唐代诗人李白有五言诗《春思》，以第一人称的口吻描写了一位女子深深眷恋着丈夫的心绪，其中有“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”一句，《秦桑曲》便是曲作者借用诗中“秦桑”一词，运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材，加工提炼后创作而成的。 另有一种说法是是周延甲的女儿自幼随父习筝，十六岁那年考入中央歌舞团，客居他乡，远离双亲，思念之情长挂心上，慈父为了安慰女儿，作此曲送予女儿，女儿弹奏这满载秦韵的乡音，倍感亲切，以此来表达自己的思念之情。
乐曲赏析：
《秦桑曲》借鉴了陕西民间音乐，尤其是地方戏曲的音阶音律特点，形成了以下两个主要风格特征：在音律上表现为徵调式七声音阶中的两个特性音（也称偏音）4与7的音高带有微差，4音略偏高（微升4 ，微升相当于升四分之一半音），7音略偏低（接近于微降7，微降相当于降四分之一半音），而且根据旋律的进行，这两个音还具有游移性和不稳定性。它们的游移走向通常是4向3音的方向游移，7向6音的方向游移。这种由不稳定到稳定的倾向，形成了乐曲独特的韵味。在旋律进行上的特点是：在一般情况下，上行跳进，下行级进。这种曲调旋法，具有鲜明的对比性，上行跳进可产生激动、活跃的情绪；下行级进则产生委婉、哀怨的效果。音乐通过旋律进行中级进与跳进的交互运用，委婉中有哀怨、激动中有抒情，使人在跌宕错落、莫辩宫商的离迷之际，充分领略了陕西音乐中的神韵，感受到乐曲所表现的“热耳酸心”的艺术效果。
曲式分析：
该曲的创作手法简洁精炼，曲式结构严密紧凑，它继承和沿用了戏曲板腔体的各种板式转换，全曲有“苏板”（引子部分）1-8小节、“慢板”9-60小节、“紧板”（快板部分）61-115小节、“闪板”及“散板”等多种板式的变化。引子部分运用了多变的节奏转换，借以表现激越的思绪，犹如潮水拍打着心弦。渐渐地音乐由激动转为平静，慢板部分以委婉、柔和的音调，深情地倾诉了思念远方亲人的悲切心情，如泣如诉，扣人心弦；在转到快板部分之前，运用了碗碗腔音乐中常见的七度音程大跳，作为承前启后的连接和感情由悲转激的纽带，使音乐急骤转化，情绪激昂，节奏变紧，使思念的急切情感进入高潮。乐曲的尾声与快板部分是一气呵成的，在节奏上比较自由，具有散板性质，但散而不松，激动的情绪给人以渴望急切之感。
演奏技巧：
该曲左手的按音、滑音和颤音对情感的表达影响很大，所以第一要保持音高准确，用力过大或过小都会产生明显的音高变化影响乐曲的整体表现效果。二要掌握好颤音的幅度，在右手摇指与左手颤音并用的时候，左右手配合所产生的音要融为一体，使音乐更揪心，更具冲击力，充分表现乐曲的感情。同时由弱到强的同音反复和着左手层层递增的颤音，将乐曲推向高潮，不但突出了乐曲的调式色彩，更强烈渲染了乐曲的悲剧色彩。
社会评价：
《秦桑曲》这首作品体现了强增抗和周延甲两位曲作者对秦地文化的理解和热爱，其中融进了陕西地方音乐风格特点和特色的技法。旋律如泣如诉、催人泪下，深刻地表达出“盼妇思夫伤悲切，一曲‘秦桑’泪万行”的情感，通过对外派筝曲的学习、继承、借鉴并根据陕西地方音乐风格表现的特点，采用诸派技法之所长，运用了诸如左手大指压按弦，右手大指压按弦，右手大指大关节长摇等陕西筝曲独特的演奏技法，是陕西筝的代表曲目之一。
全曲指法及分段分句标记：
