手指的技巧非常的多，它的存在给乐曲增色不少，每一种技巧都有它独特的用处，下面逐一介绍它的练习内容和方法。
在这些技巧的练习之前还有一个基础性的练习，那就是活指练习，这个练习也很重要，其它的一些手指技巧必须得到它的大力支持才能灵活地实现。所以多吹一些活指练习曲必不可少，在练习之前还可以做一些开掌操，我一般的做法就是掰手指，掰手掌，通过这个方法可以拉开手部的韧带，对提高手指的灵活度十分有好处。
一、打音
打音其实是葫芦丝技巧中最容易掌握的一个手指技巧，目的是使在气息不断的情况下，将同度音断开，使用起来很简单，如2的打音，在吹奏出正常的2音后，左手无名指迅速的在1音孔上打一下，速度要快而有弹性。
二、倚音
倚音，顾名思义就是倚在主音上的音，由于他的存在会使主音更为突出。
倚音分为单倚音和复倚音，单倚音就是指只有一个倚音。
而复倚音就是指主音前有多个倚音，可能是二个，也可能是二个以上，但最后一个音一定是主音。
在吹奏倚音时，第一个音要求吐奏，后面不管有多少音都不用吐！演奏的时候要注意两点：
一是倚音的时值是从主音里抽出来的，所以倚音的时间和主音的时间总和不能超过曲子中要求的时值（引子中要求不高，可根据乐曲需要自由发挥）。
二是倚音的作用是修饰主音，不能喧宾夺主，所以吐第一个音的时候不能太重，要恰到好处。
在很多曲子的乐谱中，倚音是没有标上去的，这些要等到你吹到一定程度以后就会自己自然而然地加上去，比如有些曲子中音节中第一个音是中音6开头的，一般都要加上5的倚音，因为第一个音一般是强拍，但葫芦丝的6音音量却是最小的，为了使她发音正常，音量更为突出，故加上一个5的倚音，会使这个音听上去不那么干而枯燥。
三、叠音
叠音，顾名思义就是叠在主音上的音，有些教材说叠音的作用就如打音，把两个同度音相隔开，只不过打音是下方二度音，而叠音是上方二度音，这样的说话完全正确，但不全面。其一是因为叠音的作用不完全是为了隔开两个同度音，在不同度的音中也会使用到叠音，如李春华老师的《清清玉湖水》，此曲中大量的使用了叠音，却很少有两个同度音的地方。其二是因为叠音不完全都是上方二度，如《月夜思乡》引子中的第一个音，这里2是倚音，你可以试试看在3上加一个叠音，听一下味道是不是浓了很多？如果有朋友有李贵中老师的《傣乡小夜曲》的视频，可以看一下61的指法，他在1上加了一个左手食指的叠音，味道因此浓郁了很多。
四、滑音
滑音是葫芦丝演奏中非常重要的一个技巧，也最具特色。特别是3→5、5→3、1→6、6→1的滑音表现。
滑音的技巧有一口诀：上滑音气息由弱至强，下滑音气息由强至弱。但是很多初学者看到这句口诀仍然无所适从，的确是太笼统了，下面我细细解释一下。我们以1→6为例，首先是下滑，我们可以先发出正常的1音，然后右手食指中指同时从左至右，或者从右至左，或者从上至下总之是抹动地圆滑地关闭第二三音孔。（这里对指法的要求不是一概而论的，只要气息控制得好，手指直上直下的也能表现出滑音来，所以最重要的还是气息的控制。）在手指抹动的同时，我们可以适当地加强气息，为什么呢？大家可以想象一下，你的手指并没有关闭6音孔，但是却要你发出接近于6的乐音来，如果你不加强气流的话，那么大部分的气会从音孔中流走，所以只有加强气流才能保证发出到位的乐音来。当我们手指关闭6音孔时，此时气流不会流走，所以这时气息应该恢复正常，而并不是真正的气息减弱。同样上滑音也一样，只是把这一过程反做，当我们吹出正常的6音来时，在右手食指中指抹动抬起的同时迅速减弱气息并缓慢地加强，当手指完全放开音孔的时候你的气息正好能保证发出正常的1音来。所以所谓的气息由弱至强或者由强至弱是相对而言的。
滑音的要求是两个音之间不留痕迹，圆滑地过渡，并通过气息的控制，使滑音带上浓郁的傣族味道。
在练习最重要的35、61滑音的同时，我们也不能忽略其它一些滑音的练习，比如也时有出现的中音5至低音6的滑音，中音3至低音6的滑音，也就是指大跨度的滑音，这些滑音通常涉及到左右手的默契配合，因此也要作为一个重点来进行练习。
五、颤音
颤音的概念很简单，但是做到标准确很有难度，特别是对于象我这样半路出家的人来说，手指的灵活度比女性儿童要差很多，弥补的方法只有二个字：“苦练”。
颤音的练习是随时随地可以进行的，以前我经常坐公交，在公交车上就可以进行手指灵活度的练习，掰掰手指，开开手掌等等。每个人的各个手指的灵活度是不一样的，我的左手中指最差，所以很多时候，只要手闲着，我就会不由自主地练习起来，包括开车的时候，我的中指也会在方向盘上颤，经过二年的练习有了一点的改善。
用葫芦丝来练习的时候，一定要注意每个手指的均衡性，不能光练习一个或仅几个手指，每个手指都要练习到，特别是左手拇指、无名指，右手无名指的练习，这几个手指都是灵活度比较差的。对于颤音的练习我们无需专门的练习曲，自己可以按着音阶的顺序练习56712356，每个音颤20下，注意一开始练的时候速度一定要慢，注意力要集中在颤速的均匀性、颤指的力度及弹性上，熟练后逐步加快速度。
颤音的要求：
一般情况下颤音的次数越多越好，但是在不能保证速度及均匀的情况下，4~8次就够了。如1的颤音，实际吹奏出来的效果就是121212121，注意1的颤音始终以1开头，以1结尾，千万别吹成了2开头，或者1开头2结尾，这需要一定时间的练习，以使气指配合默契。每一次手指打在葫芦丝主管上要有力度和弹性，如果光练习手指，要听一下，手指打在主管上应该发出“梆”的声音，打孔的时候要按严整个音孔，抬起要迅速，每一次的相隔时间应该是一致的，这样出来的颤音才富有表现力。
另外在一些曲子中还会出现三度颤音，如13131313131，这样在颤指的时候应该二个手指同时起落，这也需要一定量的练习后才能做到。
颤音单练一段时间后，就可以结合曲子进行练习了，要把颤音熟练自如地加进曲子中去也绝非易事，金色的孔雀中小快版就是一个很好的颤音练习。
六、波音
波音与颤音有点类似，只是时值较短，颤指次数较少（一般1~2次）。在曲子中合理地采用波音，极大地丰富了音乐的表现力。
波音在练习或是在曲子中使用的时候同样要注意音头和音尾，及1的波音是以1开头以1结尾。
七、虚指颤音
虚指颤音是葫芦丝演奏中尤其重要的一个技巧，它好比我们烧菜时要放味精一样，是一种调味品，有了它，你的曲子听上去就是有那么一种特有的傣味。
虚指颤音在很多教学材料上也称之为“隔孔打音”，其实这种叫法有些不妥，如果你把注意力放在了“打”字上，你的虚指颤音就容易出现问题。我认为改成“隔孔扇音”比较贴切（注意只是“比较”，不一定要隔孔，或者一定是隔一孔）。
我们以中音3为例讲一下具体的做法，当我们以正常的气息吹出3以后，只需要运用我们左手的无名指，也就是1音孔上做从上至下的圆孤运动，目的是使气流产生有规律的波动，注意原则上要求手指是不能碰到音孔的。但这样很难做到，所以我们采用手指碰到音孔四分之一的边缘的方法来弥补。碰也只是轻轻的碰到，只是给手指一个定位，而不能像颤音或者打音那样有力。手指扇动要均匀，不能或快或慢。扇动的速度也不能太快，太快了容易让人听上去有一种紧张抖动的感觉。
其它几个特殊的音的虚指只里也要提一下，那就是中音6，低音6及低音5。中音6的虚指颤如果是隔孔颤的话，我们就应该颤动左手食指，但是我试过很多葫芦，这样颤的效果太明显，因为低音6的气息最弱，手指的扇动对气流的影响很大，所以我就采用中指虚颤，甚至有些葫芦丝我采用无名指颤，所以隔孔不一定是隔一孔，这里可以灵活地采用。而低音6呢，你隔孔的话，下面就没有音孔啦，所以采用的办法有两个，一是做到真正的虚颤，右手无名指比正常的指法稍远离音孔扇动，这样对气流的影响要小一些；另外一个办法就是用腹颤音来代替。而对于低音5我们就只能采用第二种办法啦。
