当演奏原声爵士或是在小型的乐队演奏时，crash（既俗称的吊镲）并不是必不可少的，你从一片好的Ride镲上也能得到crash的声音，我在一些大型的乐团演奏时才会加上crash。Splash（俗称的“水镲”）的声音和其他一些特殊的音色在小型乐队的演奏中很有用，但这也要根据 整个乐队的风格来看这些音色是否合适。
如果你有不同种类的crash、Ride，那你应该把自己置身于音乐中，从而决定选用什么样的设备。
鼓
拥有不同尺寸的bass鼓（就是俗称的“底鼓”）对于我来说很有用。22寸的bass鼓与18寸、20寸的bass鼓发出的声音是非常不同的。演奏爵士时，我一般用小一些的bass鼓。调鼓皮的方式也很重要，前端（非打击面）我用没有开洞的完整鼓皮，鼓里我也不塞枕头或其他的填充物。我只在鼓的打击面（偶尔也在非打击面）贴一块条状的毛毡，这样鼓发出的声音就显得有力有弹性而不是一声单调的重击声。这对于那些从来没有演奏过没有填充物的bass鼓的年轻鼓手们来说是值得思考的，那样的声音是为录音室的演奏设计的，我认为，它并不适合原声爵士。用一种较好的演奏方法去敲打bass鼓（槌头击打之后马上离开鼓面而不是贴在上面）能得到和原声bass融合得很好的音色。如果你需要给bass鼓拾音，把麦克风放到击打面（就像通通鼓的拾音一样），也能得到非常棒的声音。
通鼓的调音和选择鼓皮在原声爵士的演奏中也很重要，我一般把通鼓的音高调的相对高一些，鼓皮我选择音色更为柔和、温暖的，调节鼓皮时，我喜欢站远一些来听鼓的音色。
鼓棒
对爵士乐处学者来说，鼓棒的选择上也要动点脑筋。在今天，极大的音量、非常重的鼓棒似乎已经很流行。其实用轻一些的鼓棒，你就能从鼓上得到很有音乐性的声音。我用的是Steve Smith签名系列的Vic Firth鼓棒，山桃木做的5A鼓棒，重量适中。我一般随身携带一些比较轻的鼓棒，在比较小的房间和原声乐器一起演奏时，我用更轻一些的枫木鼓棒，这样就能得到很柔和的声音。选择不同的鼓槌（刷子、大头槌以及其他的一些特殊鼓棒），扩展你能够运用的音色和音量范围，调整它们呢，让它们适合你所合作的乐手和你正在演奏的场所。
根据场所演奏（Play the Room）
我在夏季鼓营（summer drum camps）教了很多年课，我发现很多年轻鼓手对“根据场所演奏”根本没有什么概念。“根据场所来演奏”的意思是说，调整你的打击方式、音色和音量，使它们在听觉上适合你正在演奏的场所的大小，大多数学生一坐下来，就像在体育场里一样演奏。当我提出“根据场所演奏”这个概念时，他们说他们从来没有听说过，他们只是很用力、大音量地去演奏而已。最近我因工作的需要访问了Founding the Fathers of Rock Drumming,我觉得最有意义的就是他们都在“根据场所演奏”，Louis Prima’s 乐队的Jimmy Vincent 和录音艺术家Sandy Nelson就是两个很好的例子。他们的演奏音乐性很强，而且他们能够调整自己的演奏方式，使音色音量很适合他们正在演奏的场所。这一点对于爵士乐的演奏很重要。
