1.不要急着追求速度，不管做什么样的练习，放松和稳定的节奏是最主要的。
误区：新手在做单跳练习时，喜欢由慢至快的击打，达到最大速度时，往往是通过手臂肌肉的痉挛而实现的，这是一个恶习。
正确的方法：无论是单跳、双跳、复合跳、滚奏、压奏。都需要在节拍器的配合下练习。培养按照节拍演奏的良好习惯。
注意：如何找到一个合适的练习速度。
当你作一个练习时，能够击打30分钟而不感到疲劳，这就是你的最大极限速度。如果练习几分钟之后感到手臂手腕疲劳，就降低速度练习，直到找到这个极限速度。持续一周之后，你会发现：你的极限速度提高了。
鼓手，不是体力劳动者。只有业余的鼓手，才会在一场演唱会之后手臂痉挛。
2.力度不等于力量。
有些初学者，与乐队合奏时，观众基本上听不到其他乐器的声音。鼓本身的质量有一定因素，主要原因还在于鼓手本身。
抽出1/5的练习时间，用你能达到的，最弱的声音作练习。持续一段时间之后，你会发现，你的重音更加清晰，有颗粒了。持续下去，你会脱离“噪音鼓手”
3.初学者需要达到的标准。
120拍 32分音符 单跳 ，120拍 64分音符双跳 ，30分钟不疲劳。
按照节拍器作节奏练习，中途关闭节拍器音量。3-5分钟后再打开。基本能够合拍。
4.初学者需要记住的：
鼓是乐器，不是噪音工具。
成熟的鼓手，能够领导乐队，而不是跟着别人走。
到目前为止，你不是一个重金属鼓手或者爵士鼓手。到目前为止，你没有思想，你无法正确的用鼓表达你的构思。你是初学者。你需要学习所有的基本功，熟悉所有的音乐流派。对中级鼓手：
1.节奏型和华彩(solo)
一个鼓手，在脱离了初学者的队伍之后，开始与乐队合作。这时，不要急于把你所学过的一切技巧用于演奏。把自己定位于乐队中的“打拍者”而不是独奏演员。
当乐队按照总谱演奏时，请尊重编曲者的思想，即使编曲者为你留下4小节自由发挥的solo，也不要急于定型，你需要认真考虑前后节奏型的衔接和整体的韵律。哪怕是简单而贴切的几个重音，也比漫无目地的桶鼓轮奏强。
当乐队排练自己的作品时，你不妨在头几次排练的过程中，仅仅使用军鼓击打4分音符。仔细聆听其他乐手的演奏。找到作品的律动，然后再确定节奏型。因为：作为一个领导者，你首先需要熟悉其他乐手的动机，要做到知己知彼。
没有人规定，每隔4小节就是鼓手的solo。当你在乐曲开始后的第4小节加上一段可有可无的轮奏，并且在第5小节第一拍击打吊镲时，往往会发现：第二个4小节和第三个4小节变得难以处理了。
2.左手
作为一个“右撇子”，左手的力度和敏捷不够，是困扰许多鼓手的问题。有人建议你把军鼓和采镲的位置放于右侧，不要听他的！训练左手不是要让你变成左撇子。
专业的左手练习：
训练力度-----左手使用轻一些的鼓槌。
是否和你平时的左手训练截然相反呢？没错。使用重鼓槌训练左手，只能获得力量，而且你会发现左手变得更迟钝。用我的方法试验一下，如果无效，你可以用弹弓来打我家的玻璃。
训练敏捷和速度------首先解放你的右手。
练习时，右手不要击打军鼓，可以预先在旁边放一块胶皮垫供右手使用。这样可以强迫你把注意力放在左手。
作完上面的准备工作，开始你的单跳和双跳练习吧！以左手为起始。
注意：完全放松，不感到疲劳才是正确的。一开始练习不可能能达到右手起始时的速度，适当减慢。
3.进一步的技巧练习
变换练习：开启节拍器。第一拍右手单手击打16分音符，第二拍左手击打5连音，逐渐递增。（例：右手5连音之后，左手6连音）
注意：要准确，不要速度。音量平均，没有重音。
增强的变换练习：x表示重音,第一小节右手，第二小节左手。
|xooo|xoooo|
|oxoo|oxooo|
|ooxo|ooxoo|依此类推。
双跳的变换练习：R表示右手，L表示左手。
普通的双跳是这样的：R1 R2 L1 L2。
现在变换一下：R1 L1 R2 L2。休息一拍，重复。
这不是单跳吗？我说过了，这不是单跳。需要用双跳的感觉去打。这个练习很重要！！
作以上练习时，底鼓和节拍器同步，踩镲为偶数拍。
4.康加鼓和手鼓
爵士鼓音色的颗粒感，来源于手腕的控制和爆发力。所以，康加鼓和手鼓的训练是必不可少的。去找一本教材，认真地练习。我在这里就不多说了。
5.人品
鼓手，是一个胸怀宽广的人。是一个沉稳、踏实、有内涵的人。一个鼓手的真实水平。和他的人品是密切相关的。如果一个鼓手在现实生活中喜欢哗众取宠，那么他在演奏时，肯定每隔4小节都要表演SOLO。
不要在手指上玩弄鼓槌，不小心飞出去会砸到花花草草，即使砸不到花花草草，砸到主音吉他的眼睛也是不好的。
鼓手是一个时间感很强的人，也是一个生活很有条理的人。一条内裤能将就着穿半个月，我不相信你能耐心的处理好乐曲中的每一个小节，而不是将就着混过去。杂七碎八：
首先，我在这里感谢花童斑竹以及各位鼓友的抬爱。我在年少时，由于自己的狂妄和嚣张，作了许多有愧于人民的事，也没有把自己钟爱的事业搞成功。在这里尽自己的一点微薄之力，如果能对大家有所帮助，是我感到欣慰的。方便的话，斑竹不妨开设一个小板块，我每周可以拿出2-3天晚上的时间帮助大家解决一些练习时遇到的问题。
1.四肢分开和节奏感：
我不想打击大家，但四肢分开和节奏感确实有70%因素是天生的。当你发现，你无论怎样努力也做不到左手16分音符的同时，右手平稳的击打三连音，那么，把爵士鼓作为你的业余爱好吧。
不要认为四肢分开需要一心四用，爱因斯坦的大脑也不可能同时演算2道数学题。四肢分开，其实是指四肢的配合。（注意这句话）
四肢分开的前提是------熟练、良好的基本功、平稳的心板和一点点聪明才智。
哪怕是爵士鼓的天才，也不可能不经过练习而按照陌生的总谱直接演奏拉丁舞曲。
彼得。马加蒂尼的《爵士鼓教材》（北京迷笛音乐学校出版）中的桑巴示范，是绝好的四肢分开的基础练习。
节奏感是一个笼统的概念，其中包含你对音乐的理解和你的乐理知识。只沉迷于一种音乐风格，是无法培养节奏感的。
2.配合。
我见过一些鼓手，独自练习的时候没有问题，一旦与乐队合作，就狼狈不堪。
原因：虽然你可以和节拍器丝毫不差，但并不能说明你富有节奏感。独自练习时，全部的注意力都在自己手上，与乐队合作时，需要转移部分注意力在其他人身上，就容易乱套了。
解决方案：
（1）写一些简单的总谱。排练时完全按照乐谱演奏，一周左右可以有所改善。
（2）击打你最熟悉的节奏型。让乐队根据你的节奏型即兴演奏。
（3）独自练习时，按照节拍唱歌，大声的唱。
3.文化内涵。
如果让一个老外学二胡，估计那孙子就算是玩儿了命，也拉不出二泉映月的韵味。
那么，你演奏布鲁斯、爵士乐的时候，能带出那缕黑人的乡愁吗？
如果你是一个痴迷的音乐爱好者，你不仅要模仿他的“皮”，还要找到他的根。如果你不知道20世纪30年代以后，西方资本主义国家发生了什么，你就永远找不到Rock ＆Roll中蕴含的那种无奈的悠闲和金属乐中的性饥渴。
4.分解节拍。
在鼓手眼里，每个4分音符都是可以任意分解的。分解成偶数，比如2、4、6、8相对容易些，但你仍然需要分解为奇数拍，才可以游刃有余的演奏。
练习：
4/4
每一拍只打一下三连音的第二个音。
底鼓跟节拍器同步，踩镲打偶数拍。
然后再来练习三连音的第三个音。五连音和七连音以此类推。（偶数拍也需要作分解练习）
5.关于爵士乐。
很多鼓手在初次接触爵士乐时感觉摸不到头脑，找不准节奏。
首先，作上面提到的分解练习。学会用奇数分解节拍。
再来训练心板：由慢至快的练习单跳和双跳，而在心中保持稳定的节拍（可以唱拍子）。
上述两个练习熟练后，问题应该可以解决了。
6.录音。
如果有条件，不管你是练习还是和乐队排练，最好能够录制下来，这是寻找自身弱点的最佳方法。
简言之：首先你要有一点乐理知识，再买一些教程书和光盘，然后对照教程和光盘练，不要冒进，按部就班，巩固前行。多听多看，练好基本功，多多揣摸别人的技击方法。只要有恒心，功到自然成，祝你成功！
