古典吉他自学教程8(3)

　　５、这是卡尔卡西教程中的C大调小行板，单三部曲式。A段贯穿六度、十度和八度双音，高音声部用m或a指演奏，低音声部用p指。中声部的从属音、伴奏音用i指演奏，其音量应弱一些。B段的三度、四度、六度双音，在转移到高音声部和中音声部时，用i、m指演奏，低音反复的属音用P指演奏，B段末尾有转至G大调的短暂离调。注意演奏双音时应象演奏和弦一样，左手捏弦和收拢起来演奏。
　　６、朱利亚尼的a小调快板，注意隐藏在分解和弦中的上声部和下声部低音旋律的呼应对答。注意休止符的演奏和左手和弦快速转换时音乐干净流畅。
　　７、卡尔卡西教程中50首渐进练习曲之16.d小调随想曲，音乐织体和上一首朱利亚尼快板相仿。但音乐更富于表情，演奏时除了注意技术问题外，还应注意发现隐藏在分解和弦中的旋律线，并表现各声部此起彼伏，不断流动和变化的音乐。
　　８、卡尔卡西教程中的d小调练习曲，复三部曲式，本曲调性变化频繁，A段由d小调转至a小调，再转至F大调，再回到d小调,B段为同名Ｄ大调。乐曲演奏技术比较简单，注意演奏分解和弦突出上声部和低音并控制次要声部的音量。左手和弦转换时保持音乐连贯干净。
　　９、朱利亚尼的这首Ｄ大调练习曲用到了连音（圆滑音）和装饰音。演奏连音时要注意除了音量和音色应和普通音尽量一致外，还应特别注意时值的均匀。先去掉连音和装饰音练习，然后再按原曲演奏是正确掌握连音时值和装饰音的好方法。请加强连音基本功的训练。乐曲倒数第4小节在演奏时应注意上下两个声部各自的连贯性。
　　１０、朱利亚尼的这首C大调练习曲是一首高声部旋律和分解和弦伴奏的练习。上声部旋律尽量用靠弦。分解和弦用不靠弦，注意旋律和伴奏的平衡，使单纯、明快的主旋律突出鲜明。
　　１１、阿瓜多的G大调练习曲是一首3/8拍的圆舞曲，和阿瓜多的其他练习曲一样，有着技巧单纯和指法安排科学合理的优点。演奏时注意十六分附点和八分附点音符的掌握。
　　１２、朱利亚尼的这首a小调练习曲是一首富于意大利风格的优雅小品，注意乐曲前半段高低声部的呼应和倚音、装饰音的演奏，并注意弹出6/8拍子特有的节奏律动感。
　　１３、以贝多芬著名的第九交响曲最后乐章“合唱”主题改编的本曲技巧简单，由四小节前奏引入主题，演奏时突出上声部主旋律，1指在①弦上的上行连音最好单独练习。
　　１４、Ｄ大调回旋曲选自卡尔卡西吉他教程。主部宁静优美、委婉动听。第一插部注意上下声部的呼应，第二插部转到G大调，要演奏得有跳动感，和主部形成对比。
　　１５、卡罗利的E大调小快板是一首欢快的小品，乐曲为复三部曲式，A段要演奏得富于节奏跳跃感，中段如同快速的奔跑，B段转到A大调，最后回到A段在节日般的气氛中结束。
　　１６、a小调华尔兹选自卡尔卡西教程，华尔兹节奏要演奏得有跳跃感，B段A大调部分要演奏流畅，一气呵成。
　　１７、朱利亚尼的这首练习曲是一首复调性质的作品，Meastoso的意思是“庄严的”，在演奏时应特别注意时值的延续和声部的平衡，乐曲不只是有两个声部，而是有三个声部在此起彼伏，互相交错。按弦时应以时值需要决定左手的起落，注意煅练左手各指的独立性。
　　１８、“斯卡博罗集市”是由保罗?西蒙和加芬克尔唱红的经典名曲。本曲技巧简单，注意前奏和乐曲中的连音弹法。
　　１９、朱利亚尼的d小调急板，要求在快速的分解和弦中完成左手横按、扩张等指法并演奏出流畅的低音旋律，有一定的技术难度，建议先慢练，然后逐渐加快速度。
　　２０、卡罗利的a小调练习曲是一首结合连音弹法和分解和弦技术的综合练习曲，要求圆滑音应在分解和弦进行中不露痕迹，乐曲第３和第７小节要注意上下声部各自的连贯，本曲对提高左手４指技巧能力很有帮助。
　　２１、朱利亚尼的这首练习曲对提高左手４指很有帮助，乐曲第三行和第四行的上下声部反向进行应弹得干净、流畅，第四、五行的高低声部音乐变化应处理得富于管弦乐化。Grazioso是“优雅的”的意思。　　２２、朱利亚尼的a小调快板和上曲一样，对练习左手１、４指很有针对性，在练习时应分清倚音和连音的不同，初学者可以先去掉装饰音练习以正确掌握节奏，由于乐曲要求速度较快，请循序渐进，由慢到快逐渐提高速度。