怎样形成自己的solo风格

    相信练过一段时间的吉他之后，想必你应该爬了很多的格子，练就了很多的音阶指型，学会了很多经典的曲子，但是再这样弹下去，我想你一定会有点茫然，到底还该练些什么？吉他还有什么好玩的？还有什么是我不会的？在这个单元中，我想跟大家来谈谈，如何发展属于你自己的Solo Style，也可以说是作为日后即兴演奏的一个起头。

    我把一般的Solo进行大概的分成几个方向来说：

    一、 动机：“动机”你就把它当成是一个Solo的起头，这个起头可以是一个音，也可以是一串音。创造动机有一个很快速的方法，就是找出和弦内的音来当作起头，以C和弦来说，可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，这就是一个动机。“顺着节奏的律动”可能有点抽象，说的白话一点，就是把节奏的切分点分析出来，跟着切分点作音符的长短变化，这样的开头就有点感觉了。

    二、级进：有了一个动机之后，找出动机的音作为起音，按照其音阶的进行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321），发展出一个连续的音阶，就是一种“级进”的做法。这是最最好用的一个方法，就是要把音阶练的滚瓜烂熟，你仔细看很多的摇滚乐手，在Solo时，经常动不动就加上一连串的音阶速弹，如果手不灵活，那是决不可能达到这样的演奏，当两个动机要互相连接时，最常用的就是这种级进的方式，或是当你没有任何弹奏想法时，使用级进是很好用的一个方法。

    三、 跳进：当Solo进行时，作三度以上的跳跃称为跳进（135或351）。跳进可以让听者有不一样的感受，也是很好用的一种方式。弹奏分解和弦(Arppegio)是最常见的跳进做法，其实可以在小节内一直演奏这个和弦的组成音，这是最不会跑调离题，也最和谐好听的一种方式，虽然说的容易，但要熟悉各和弦在各个把位上的分散和弦，可要花点时间才能熟悉，这种练习确也是即兴演奏很重要的课程之一，在本书的“练功房”就有非常多的分解和弦练习。

    四、反复：连续出现相同音（5444 4333 3222 2121），也是发展Solo的一种做法。利用连续的捶勾弦技巧(343434343434…)或是点弦技巧(3613 6136 1361 3613)，很多的蓝调乐手都喜欢使用这种方式的弹奏，虽然连续反复的音听起来是枯燥的，但藉由弹奏的轻重控制，还是可以达到激昂的效果。

    五、模进：模仿前面一个Solo的进行方向及节拍，造成新的旋律（1231，2342或是6546，3213）。使用模进是一种很“炫”的做法，也是很多速弹的乐手都是经常使用的招数之一。刚开始你可以先练习四连音的模进组合，慢慢再扩大成五连音、六连音的方式，或是不同的模进组合，如是还记得怕海贝尔的世界名曲“卡农”(请参考本书第55章)？正是从头到尾一直使用“模进”的作曲方式。

    六、表情：如果旋律没有强弱、快慢，那听者一定会是没有感觉的，所以在发展动机的同时，适时地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、击板…….等技巧，就可以比较容易带动听者的情绪，也会让你的Solo增添一些颜色，引发一些想象的空间。

    七、起承转合：一个完美的Solo，就像是一曲交响乐章，也像是一幅画作，或是跟您写一篇作文都是一样的，有时柔美、有时激昂、有时平静，必须要赋予他想象的空间，所以弹奏时必须特别注意到Solo的“起承转合”这一点，话哪怕是只有在8个小节的乐句，你都要有这样的想法，这个Solo才会是完美的。