罗德里格（Joaquin Rodrigo）1901年11月22日出生在西班牙的瓦伦西亚，这一天恰好是当地的圣塞西里亚（音乐之神）节。罗德里格一生命运多舛，3岁时因患白喉而导致双目失明，西班牙内战期间他流落异乡，贫病交加。令人敬佩的是，罗德里格矢志不移，为各种乐器创作了大量作品，赢得了西班牙有史以来任何一位音乐家都无法企及的荣誉。 罗德里格对音乐的激情源于他早年的经历，这包括幼年听过的兰多夫斯卡羽管键琴音乐会和威尔弟的歌剧《弄臣》。他十分投入地学习钢琴，在家乡学习了一段时间后开始发表作品。
1927年，踌躇满志的罗德里格来到巴黎，师从杜卡斯，并结识了拉威尔、斯特拉文斯基、普朗克、法拉等作曲家，当然还有他未来的妻子及合作伙伴——土耳其钢琴家维多利亚·卡米。卡米与罗德里格在音乐会上相识，两人1933年结婚，随之而来的却是一段黑暗的日子。由于全球经济危机，他们的生活日益窘迫。为了生计，罗德里格回到西班牙，在马德里一所盲人学校当起了教书匠。
罗德里格回到巴黎时，杜卡斯已经去世，他与卡米开始在奥地利、瑞士和德国巡回演出。1936年，西班牙内战爆发，罗德里格夫妇逃到萨尔斯堡。罗德里格的女儿西西莉亚回忆说：“1938年我的母亲身染重病，卧床不起。此时他们告贷无门，父亲承受着巨大压力。母亲出院，父亲卖掉钢琴才付清住院费。”后来，罗德里格夫妇决定定居西班牙，此时此刻，他们随身的手提箱里正放着改变他们命运的作品——《阿兰胡埃斯协奏曲》。
尽管《阿兰胡埃斯》首演时反响不太强烈。但它所获得的版税却超过了有史以来任何一部西班牙乐曲。其第二乐章是一段长达11分钟的慢板，它由节拍缓慢的弦乐和木管乐起头，然后加入吉他，最后整个乐队把全曲推向高潮。《阿兰胡埃斯》为吉他在古典乐器中赢得了合理的地位，显示了吉他完美的表现力。整个作品把乐观向上的情绪与低缓忧郁德格调结合在一起，让人们不由联想起它所诞生的那个年代。
当然，竭力贬低罗德里格作品的也大有人在。一些人声称《阿兰胡埃斯》只能算是“简单音乐”。罗德里格这样回击他的敌人：“我的杯子很小，但我喝的是自己的酒。”音乐史专家吉尔伯特·齐斯往他的（西班牙音乐）一书中这样描述罗德里格的成就，“他（罗德里格）从民族精神中获得升华，努力汲取民俗的营养，全面继承西班牙音乐的传统，才造就了今天的辉煌。”
除《阿兰胡埃斯》之外，罗德里格还有另外两首重要的吉他作品：1954年的《绅士幻想曲》是题赠给塞戈维亚的，这位吉他演奏大师曾因《阿兰胡埃斯》不是为他而作而对罗德里格耿耿于怀；《牧歌协奏曲》（1968）使用两把吉他演奏，拨弦效果显著增强。这是一首精致的西班牙舞曲，在其高超的技巧中显示出强烈的艺术感染力。
罗德里格为詹姆斯·高威所作的长笛协奏曲《田园》（1978）是一首充分展示演奏家技巧的作品；小提琴协奏曲《埃斯蒂欧》（1943）像一块美玉，溢光流彩。他带有“正剧”意味的管弦乐作品，更多地体现了他内心感情的深沉与博大，《致兰百合》（1934）旋律低抑深沉，如泣如诉，犹如史诗般壮丽。罗德里格的钢琴曲总使人感到轻松。他本来就是一位钢琴家。在夫人的帮助下，他把自己的作品录制下来，并在EMI出版了唱片《罗德里格演奏罗德里格》。
四手联弹也是罗德里格作品中最优秀的部分，它们包括具有电影画面般的逼真效果《辛格·比埃茨的童年》（1928），还有《玩偶奏鸣曲》（1977），这是罗德里格专为他的孙女们创作的。罗德里格对儿童音乐情有独钟，每天清晨，他总要弹奏巴赫的前奏曲来唤醒该子们。
罗德里格已经离我们而去，他已被公认为西班牙20世纪最伟大的作曲家之一，无论在表演还是创作方面，他都毫无愧色。
