Levi Clay | 作者
premierguitar | 来源
丝瓜 | 编译
在我印象里，我并不擅长创作有关半音音阶与和弦外音的旋律线条。从Mike Stern的波普线条，到 Robben Ford富有布鲁斯感的旋律，再到Brett Garsed如泉水一般流动的旋律，这些音乐无一不因其感染力而悦耳。但让我沉迷其中的重要因素是这些旋律中隐藏的神秘感很难在其他歌曲听到。
半音阶可以被看成包含所有音的音阶。有很多种方式可以演奏你正在弹奏的在调外的音。一些人喜欢把不同的音阶的格式牢记，时刻考虑使用“正确的”音符来而非想象一系列不存在的和弦的变化，并试图去创造一些新颖的和声走向。另外一些人喜欢运用相同的动机，另一些喜欢随意演奏。在将来，我们可能会发现一些其他细节处理的方法，但今天我们来专门研究下经过音和辅助音。
Fig.1 展示了D混合利底亚调式，然后把经过音加入并弹出。半音阶的音符在乐句里放在什么位置并没有确切的结构，但类似的想法对例如John Petrucci一样的前卫摇滚乐手产生了巨大的影响。如果我们想要一些出乎意料的旋律，请看下面的四个片段。
Fig.2 的第一小节中，运用了一个半音过渡（位于四弦三品的F音）。这个音符带来了诡异感并且向上移了一个半音到和弦内音F#。我们弹奏一个调外音并过渡一个半音到自然音阶上的音（通常是和弦组成音）。这种过渡经常被称作辅助音。
我们可以把这个概念延伸一下：尝试用一个高一品或低一品的音接近琶音的组成音。这些音符在乐句中的位置也通常是在弱拍。我们可以在弱拍创造一点不和谐感/张力，然后在强拍解决它。
第二个小节包含了一个和弦外音（二弦二品的C#）。像之前说的，你会注意到它在弱拍上。在D7上行琶音上，我们把根音D过度到它的b7音（D-C#-C）。这是一个关于半音经过音的完美的例子。在这种情况下，你把一个和弦组成音换成了另外一个，并且使用经过音使它更丰富更有冲击力。
第三个小节中有着两个和弦经过音的例子，第一个利用b7（与前面的例子相同）第二个利用根音（E-Eb-D）。与之前相同的是，你会发现所有的和弦外音都在弱拍上。
Fig.3 有两个四个音符的乐句，一个在弱拍上增加经过音改变5度音，一个改变根音。事实上，你可以挖掘得更深刻像Mike Stern一样来扩展这些方法。一旦你学习到了所有的基本的乐句和半音阶相关的“规则”，你会发现，不去考虑那么多，你的旋律线条听起来都会很和谐。
Fig.3 是我们第一个真实的例子。现在我们用swing的感觉弹奏D7和弦的十六分音符，你会真切的了解为什么我们把和弦外音放到弱拍上弹奏。像之前一样，这个例子遵循了我们之前说的所有的规则——所有的经过音都在弱拍上。当你用swing的节奏弹奏时，强拍音符比弱拍音符长一些，这就创造出一种向前行进的感觉和和声强度。
Fig.4 中我们提出了一个基于中间音的新的想法。如果你注意到第二拍的音符G-F-F#，F#就是我们需要注意的音符。为了把这个音符放在强拍上，我弹奏了一个它上面的音符，然后弹奏了它下面的音符，并最后弹奏这个音符。读者可以尝试指出这个乐句中所有的和弦外音，并且指出哪个是相邻音，经过音还是中间音。
Fig.5 基于Fig.4的变化，并且更加富有环绕性。首先我们观察它的大三度音（在第二拍上的F#），然后是小七度（第三拍上的C），然后再到第二小节的大三度。这个例子中也包含Cmaj7和Am7的琶音，并且都是普通的基于D7的自然音阶的琶音。
Fig.6 的乐句运用了之前讲过的绝大多数的方法。读者可以观察并识别一下在乐句中是如何运用的。
与任何练习一样，这些练习也需要一定时间来熟练掌握，但是一旦你掌握了，你将可以在你的古典布鲁斯乐句中添加更爵士的线条。它不一定是你弹奏时候主要的标准与目的，但它无疑会是一个很实用的技巧。
