口琴旋律的影响

  口琴虽然体积不大，但是对于人们的影响也是非常大的，经过一段时间的学习，这个男人和他的乐器之间立刻就有了默契，从此他们便粘在一起。十年的光景，米勒多凭着“受伤的嘴唇”、带着感情和安慰从北极圈走到南非、从上海走到哈瓦那，甚至走到了巴黎歌剧院的舞台。如今已五十六岁的他，吹口琴已经吹了四十三年，他的足迹也遍布了世界各地。他七十年代开始便与多位法国知名歌手合作录制专辑，温暖的蓝调音乐中融入了法国歌手的韵味，EMI、环球都曾出版了他的专辑。之后，他无论在专辑里还是舞台上，都开创立属于自己的音乐领域。他对蓝调音乐的热爱从未有一丝退减，2001年他获得了“音乐胜利奖”，一个相当于法国的格莱美音乐奖。他不仅将口琴运用到蓝调音乐中，并运用于各种不同类型、不同风格的音乐中，将口琴与吉它、爵士乐队巧妙地结合在一起。许多音乐杂志及网络论坛都对他给予一致的赞扬。在演奏时惊人的布鲁斯口琴技巧加上无止境的创作能力让他在电子音乐的天地里翱翔、轻快地穿梭于布鲁斯、乡村音乐、南非节奏甚至克尔特音乐的空间。没有多余的动作或装饰，米勒多表达出来是一种纯真又敏感情谊。每路过一个地方米勒多都会把他的所想所觉、梦想及更多的真性情编入他的旋律里。在“孟菲斯”及“第三号蓝色”这两张专辑里，大家可以听到米勒多与利特·苗顿、吉列·斯喀特赫隆还有特里·卡列的对话：虽然他明白单以“布鲁斯”是不能概括一位世界音乐家创作的道路及人性的探讨，米勒多却还是深爱着这种纯美式的旋律。不过，这位欧洲首屈一指的口琴大师在演奏的背后还隐藏着一颗美丽的音乐灵魂：那就是黑色的乐魂——“骚灵”。