1942年4月，陈剑晨为捍卫民族自尊，坚决不向日本宪兵队登记，在没有得到他们审查批准的情况下，假座于“天宫剧场”举行音乐会。演出到第二个节目时，日本宪兵冲进剧场，勒令停演。将陈剑晨押到“特高科”，人还没站稳，就被日本宪兵挥拳痛打。
为推动口琴的发展和交流，陈剑晨于八十年代和上海音协、群艺馆、市教育局等联合举办或协办全市、全国口琴独奏比赛。其中1985年和上海人民广播电台、电视台、市少年宫、《儿童歌声》编辑部、上海口琴总厂等单位联合举办的全市少年儿童口琴比赛，参赛人数达 1000人左右，是我国历史上参加口琴比赛人数最多的一次，在我国口琴史上写下了光辉的一页。并派员辅导市教育局主办的中、小学校音乐老师口琴师资培训班等。他同时致力于国际口琴活动的交往，接待了地区间、国际间的口琴个人、团体来访、交流。有香港梁日昭，陈国勋，韵声口琴会，乐友口琴协会，台湾刘金山，台北黄石口琴乐团，美籍华裔徐德明、黄青白、日本小报井雅敏，新加坡孙仁光、周进识、何中荣，新加坡国立大学，业青口琴研究团……
1984年全日本口琴联盟组成60余人的代表团前来上海交流经验和访问演出。上海口琴会和他们一起同台演出了口琴大合奏《在希望的田野上》、《旧友进行曲》、《樱花》等。由陈剑晨和日本斋藤寿孝分别担任指挥。这场演出成为当年最受欢迎的专场音乐会。日本代表团回国后，专门为这场访问演出举行总结大会，并编辑出版了特刊，以志纪念。1985年陈剑晨以75岁高龄访问了香港口辇界，受到盛大的欢迎和招待。他在港期间，先后接受了香港无线电视台、亚洲电视台和绿村电台采访并作演出，还接受新闻记者的采访。香港《文汇报》和《新晚报》都刊登了长篇采访文章。应邀参观了各口琴团体的排练，观摩了青年会口琴乐团的演出，还为香港的口琴、口风琴比赛发奖，并作了示范演出。
陈剑晨为了提高口琴吹奏艺术，勇于探索、革新。早在三十年代，曾有不少人包括有些音乐家认为口琴不能转调，而且对于乐曲中的高低半音，也很难吹奏；口琴只能吹吹民歌小调。陈剑晨为了解决这个难题，在口琴演奏中采用固定调的演奏方法，即不论什么调子的乐曲，一律用C调和升C（＃C）调两只口琴来吹奏原调，由于许多乐曲的升降半音多，所以吹奏的难度极高，特另对于吹奏快速的乐曲，难度就更大。但他下定决心，在严格的训练下，口琴队的吹奏水平提高很快，终于冲破了半音多的难关。1940年4月假座原“卡尔登大戏院”，举行音乐会。全部大合奏乐曲都用这个方法来演奏，使口琴吹奏水平来了一个飞跃。同时他本人在独奏时，用九种不同调的口琴，演奏了著名作曲家奥芬巴哈的《天堂与地狱》序曲。口琴爱好者、闻讯前往的观众，挤在门口争买票子，黑市票价竞卖到4元一张（这是当年梅兰芳演出的票价）。以致剧场不得不拉上铁门，此事曾轰动了整个上海口琴界，在音乐界也引起了不小的反响。
陈剑晨为了使口琴演出形式更丰富多彩，早在解放前就首创女声独唱用口琴队伴奏，1953年采用板胡协奏形式演出《胜利鼓》、《陕北组曲》，丰富了演出的音色和音量，又以口琴独奏小乐队伴奏；大合奏中加人各种西洋乐器和民族乐器的配合。在我国口琴界，陈剑晨素以不断创新而著称。60年代又首创口琴、吉他、大提琴组成口琴弦乐四重奏，口琴、手风琴、吉他三重奏等。在文革后的1980年上海口琴会刚恢复活动不久，就在上海音乐厅举行的纪念该会成立45周年音乐会上又采用这些形式，取得了极好的艺术效果，受到全场听众最热烈的欢迎。中央人民广播电台和上海人民广播电台，多次将实况录音报导了这场演出和陈剑晨的创新精神。当年他口琴独奏由小乐队伴奏的乐曲“乡间小路”，被上海人民广播电台录播后，响彻了浦江两岸的大街小巷。1981年底日本国举办国际口琴录音带比赛时，陈剑晨用板胡协奏形式的口琴大合奏《胜利鼓》参赛，在主办单位的录音广播中得知受到全体评委高度赞赏，荣获合奏比赛第二名，这是我国口琴在当时国际比赛中获得的最高荣誉。中央人民广播电台曾以刘小口琴为国争光”为题，作了专题报导。文化部社会文化管理局和中国音乐家协会联合向上海口琴会陈剑晨颁发了荣誉奖状。
