在演奏音乐中，无论是什么乐器，我们一般都会去追求更“好”的音色，但是什么是所谓更好的音色，这是一个见仁见智的问题。
在三角洲blues中，一些随意的音色，干瘪，沙哑，沧桑的音色，可能会被认为是适合三角洲风格的更好的音色;
在芝加哥blues中，带一点过载效果的口琴电音，可能会被认为是最适合芝加哥摇摆感的音色;
在流行歌曲中，我们会要求更精准，更圆润，更自然的压音，这种听起来精确自然的音色，可能会让流行歌曲听起来更为正常。
但是如果要具体讲出各种风格的音色控制，或者说给予这些音色一个规范，不现实，所以在此我想说的是对初学者学习时的音色控制。
首先，让我们来看看这张图吧。
这是我们正常演奏时的气息，我们通过这种顺畅的气息以求获得更好地音色。
其实很多人都有了一个误区：要让曲子变得优美，要让压音不突兀，需要加强的是对压音的练习。但是事实上，我们一方面可以通过练习压音让压音更好听，更顺耳，另一方面，同样也可以给普通的单音进行修饰，让单音的音色同样也往压音方面靠齐。
在我们能够控制压音与单音之后，我们会发现，最基本的音色控制是由自己口腔的状态决定的，我将其归类为三个方面：
①：舌头 舌头的位置是一个很重要的因素。大部分人在自己觉得舌头已经放平的时候，实际上并没有做到这一点。他们的舌头中后部是抬起的。如果舌头阻碍了气流，会使琴声显得软弱和空洞。现在照着镜子打个哈欠，注意你舌头的位置：舌根部是不是抬起了?舌头处于通畅的位置时，应该放平在口琴底部，整个舌头差不多和你的下牙相平。一段时间以后你可以把舌头放得稍高一些，在你能够控制舌头的动作以后，最好的办法是放松它。
②：含琴 对一个口琴手来说，含琴法指的是嘴唇，舌头与琴的吹嘴的动作;不同的动作都会影响到发音。对常规的动作最简单的解释就是打哈欠：喉咙打开，下颌张开并且舌头放在口腔的最底部。这样就能给气流提供宽敞通畅的管道。
③：肌肉 整体口腔的肌肉同样是会影响音色的原因，我们在演奏的时候应该尽量放松肌肉，只依靠最少量的肌肉控制音色的变化，因为相比于紧绷的口腔肌肉，放松的口腔可以获得更强的共鸣的更厚实的声音。
当然，上面对于音色控制只是一些简单的描述，如果需要获得真正适合于所演奏风格的音乐的音色，还是需要通过练习去感受改变上述三个部位的肌肉的时候，对于音色的改变。
