柳琴练琴需要注意什么？解读柳琴的几个练琴原则

　　任何乐器学习者要想取得成功，除了要掌握科学、正确的演奏方法和进行大量的技术性练习外，必须还要掌握科学有效的练琴方法。演奏讲求方法，练琴同样存在一个方法问题，没有科学的练琴方法就不可能有事半功倍的效果。在艺术院校的柳琴学习者中，刻苦练琴者不少，但并非人人都能取得成功，而练琴方法不当，不能不说是重要原因之一，所以我们主张柳琴学习者要运用科学的练琴方法，：正如人们常说的，?quot;苦练加巧练"。

　　练琴是一种复杂的立体活动，它要求练习者要同时做到：左手指按弦要考虑手指的发力原理及方法；右手弹琴要注意右手的臂、腕、手指拨片触弦的动作、方法、角度、弦序及感觉(触觉)；眼睛要视读乐谱(视觉)；耳朵要倾听、鉴定声音的质量(音高、音准、音色、力度)(听觉)；内心还要有节奏、节拍的意识概念；身体还要处于近似一种"气功"式的状态，呼吸要随着音乐的句法、速度、节拍、节奏，恰当而有规律地呼吸(合乎音乐的逻辑性)。大脑要全方位同时接收和处理全身体各器官的运动信息(触觉、视觉、听觉、感觉)，-并给予各器官统一协调的运动指令。

　　如果练琴和演奏不能处于全神贯注的忘我境界，大脑不可能有效地指挥全身器官协调有序地完成各自的工作任务，势必造成大脑指挥系统的紊乱，练琴效率自然就低下。任何乐器的演奏都应遵循自然、省力、协调、贯通的原则，教师的责任很重要的一点就是要指导学生学会用脑，学会运用科学的方法练琴。正如李秀美教授论述钢琴演奏时所说："练琴不只是训练手指的技能，更重要的是调动大脑的思维和敏锐的听觉能力，让手指在琴弦上歌唱，让心声得以倾诉"。笔者把这种大脑控制多器官多通道同时运行的能力称之为，"立体练琴法"。学会立体练琴法之后还要坚持以下几个练琴的原则。

　　1、坚持持之以恒和循序渐进的原则。

　　学习乐器演奏的人都明白这个道理；但实际行动中很难做到这一点。器乐演奏在某种程度上与体育竞技有着共同的特点，手指的力度控制、发力方法实际上都要符合运动学原理，手指的力度与灵活性都要靠日积月累长久的训练而获得的。如果不能坚持科学有效的练习，手指的机能就会退化。如果不能坚持循序渐进的练习原则，基本功肯定就不会扎实，而演奏生涯也就不会长久。

　　2、要重在理解。

　　演奏者必须清醒地知道自己在演奏什么，要能把弹过的曲子唱出来甚至能默写出来，要重在理解。不少学生都能下意识地弹奏一些作品；但如果教师突然询问你弹的这个和弦是什么音?学生未必能马上答出，这就反映出一个问题，学生弹的什么音并没有经过大脑和耳朵，而是手指下意识的条件反射。

　　3、学会不用琴练琴。

　　不用琴练琴，即用脑子练琴。这也是一种很好的练琴方式，心里默唱旋律、脑海里浮现着乐谱，同时还要想着左手的指法运行、右手的技法动作、品的音位、和弦的音响、呼吸的感觉等。此种方法对于解决学生机械下意识的练琴陋习，大有裨益。

　　4、练琴前的思考。

　　练琴前要思考10分钟以上，想好练什么、怎样练、解决什么问题、达到什么目的。有了弹琴的欲望并进入状态后方可动琴。