伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky,1882–1971年），俄罗斯出生的作曲家、指挥家。他在音乐节奏方面做出了很多创新，创作中采用不协和和声与多调性，从而成为20世纪影响最大、争议最大、最广为人知的作曲家之一。他的作品有100多部，涉及交响乐、协奏曲、歌剧和室内乐等多种类型，其中最著名的是芭蕾舞杰作《火鸟》（1910年）、《彼得鲁什卡》（1911年）和《春之祭》（1913年）。
斯特拉文斯基生于圣彼得堡近郊，父亲是俄罗斯帝国歌剧院男低音歌唱家。他年纪轻轻就成为优秀的钢琴家。在学法律期间，他私底下跟里姆斯基科萨科夫和其他作曲家学习音乐。大约在1906年，斯特拉文斯基决定终身以音乐为业。芭蕾舞剧出品人谢尔盖佳吉列夫对他的早期作品很欣赏，让他根据俄罗斯民间传说创作一出芭蕾舞剧。《火鸟》便是斯特拉文斯基交上来的答卷，该剧一上演便获得成功。
1910年，斯特拉文斯基离开俄罗斯，在巴黎和瑞士小住。一战结束后他定居巴黎，1934年加入法国国籍。1939年又定居美国，1945年加入美国国籍。斯特拉文斯基曾在欧美巡回演出，指挥自己的作品。
斯特拉文斯基的早期作品管弦乐编曲色调丰富，从中可以看出里姆斯基-科萨科夫的影响。在《彼得鲁什卡》一剧中，他首次采用多调法（一件音乐作品中同时使用两个调或更多调）创作。在《春之祭》中，他采用不协和音和不规则的创新节奏，完全与传统作曲手法相背离，1913年在巴黎首演时观众为之大哗。虽然《春之祭》不是音乐史上第一件引起观众强烈反响的作品，但它算得上反响最热烈的作品之一。
一战后斯特拉文斯基逐渐采取一种新作曲手法，风格比以前缓和，这就是新古典主义。他早期作品中属于新古典主义的有《士兵的故事》（1918年，由一人念白、三人舞蹈和七人演奏乐器表演）和芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》（1920年）。《管乐八重奏》（1923年）和《钢琴与管乐队协奏曲》（1924年）牢固确立了他的新古典主义创作风格。虽然斯特拉文斯基从传统的曲式和风格中获益匪浅，但他仍在节奏和调式方面不断创新。他杰出的新古典主义作品有歌剧清唱剧《俄狄浦斯王》（1927年）、《圣经诗篇交响曲》（1930年）和芭蕾舞剧《奥尔菲斯》（1948年）。
定居美国期间，斯特拉文斯基为各种客户创作了形式和风格各异的音乐作品。《马戏团波尔卡》（1942年）是受林林兄弟马戏团委托创作的大象舞配乐。《芭蕾场景》（1944年）是为百老汇创作的轻松表演剧。《七种活泼的艺术》、《乌木协奏曲》（1946年）为伍迪·赫尔曼乐队创作。《诺亚与洪水》（1962年）为电视台所作。
歌剧《浪子的历程》（1951年）是他最后一部新古典主义作品。此后他开始尝试12音和无调性作曲法，这样一来又引起了众多争议。他采用12音作曲法的作品有芭蕾舞剧《竞赛》（1957年），合唱管弦乐《特雷尼》（1958年），管弦乐《变奏》（1965年），合唱管弦乐《安魂弥撒曲》（1966年）。
斯特拉文斯基著有自传《我的生命历程》（Chronicles of My Life）（1936年）。他在哈佛大学的诺顿讲座结集成《音乐之诗》（Poetics of Music）（1948年）。他还与朋友兼同事罗伯特·克拉夫特合著了《伊戈尔斯特拉文斯基谈话录》（Conversations with Igor Stravinsky）（1958年）、《反思与结论》（Retrospective and Conclusions）（1969年）等六部著作。
