亨利·杜蒂耶，生于法国曼恩-卢瓦尔省昂热，是一位活跃于二十世纪下半叶的法国古典音乐当代作曲家。
亨利。杜替耶（法语：Henri Dutilleux，1916年1月22日——2013年5月22日），生于法国曼恩-卢瓦尔省昂热，是一位活跃于二十世纪下半叶的法国古典音乐当代作曲家。他的作品既类似莫里斯·拉威尔、阿希尔-克洛德·德布西和阿尔伯特·鲁塞尔的风格，又有独自创作的风格融合两者。他的作品数量不多，但都具有重要影响。
创作特色
除了受德布西及拉威尔的影响甚深之外，他还使用序列音乐（serialist techniques）以及无调音乐（atonality music）来写作。
法国作曲家亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux, 1916-2013），生于法国曼恩-卢瓦尔省昂热，是一位活跃于二十世纪下半叶的法国古典音乐当代作曲家。他的作品既类似莫里斯·拉威尔、阿希尔-克洛德·德彪西和阿尔伯特·鲁塞尔的风格，又有独自创作的风格融合两者。他的作品数量不多，但都具有重要影响。
亨利·杜蒂耶是一位在圈内名望极高的法国作曲家，97岁高龄。他还会有新作品吗？“这有什么不可以，埃利奥特·卡特不是九十多岁还在写歌剧吗？”杜蒂耶如是说。
杜蒂耶1916年1月22日生于法国北部的昂热市 ，died 22 may 2013 ，年轻时在法国的杜埃音乐学院随维克多。加洛伊斯（Victor Gallois）学习过和声对位法和钢琴。之后，杜蒂耶去了巴黎，从1933年至1938年在巴黎音乐学院深造作曲和音乐史。
1938年，杜蒂耶凭借一部康塔塔获得了重量级的罗马奖学金，不过在罗马的学业因二战爆发而被打断。他之后在部队中担任了一年医疗护理员，1940年重回巴黎，找到一份钢琴家，编曲者和音乐教师的工作。两年之后，杜蒂耶成为了巴黎歌剧院的合唱团指挥。1945年开始，他担任了十多年法国广播电台的负责人，从六十年代起成为了巴黎高等音乐师范学院和巴黎音乐学院的教授。九十年代，杜蒂耶移居美国，在坦格尔伍德安享晚年。他培养出的各国学生都已成为了当今作曲界的顶梁柱，“法国当代作曲宗师”的称呼真是名至实归。
杜蒂耶在一定程度上继承了德彪西和拉威尔的法国传统，同时也受到了很多来自巴托克和斯特拉文斯基的影响，但他一向拒绝被归类到任何流派之中。杜蒂耶对于序列音乐的态度比较中庸，有时会吸取一部分技法到自己的作品，但有时也会指责部分序列主义者中的极端与偏执。事实上，杜蒂耶更多地是将早期作曲家的传统和二战后的那些新颖的作曲技术融会贯通，形成了一套他自己的东西。比如，他发明了一种“反向变奏曲”，其中主题不被直接呈示出来，而会在几次试探性的变奏后才被完整，缓慢地呈示。又比如，他从来不抗拒掺杂入一些爵士音乐的元素——除了常常使用切分音，我们还可以在他的第一交响曲中听到低音贝斯的沉重拨弦，他甚至表示过自己异常钟爱如莎拉·沃恩那样的爵士女伶和其他一些法国香颂歌手。
如果要评选杜蒂耶“最美的”的一部作品，很可能是他的那部大提琴协奏曲了。这部作品中他保持了一贯精纯透明的声音质地，却抛开了标志性的繁复节奏，纤细高贵的大提琴声游走于调性和无调性之间，迅速时好似林间云雀，舒缓时一如冥想着的僧侣。这种“再通俗不过”的美感让对当代音乐一般心怀抗拒的聆乐者也会大呼过瘾。
杜蒂耶本人也承认，他的音乐受到过文学和艺术的诸多影响，比如梵高的画作，波德莱尔的诗篇和普鲁斯特的小说等等，特别是其中涉及到“记忆和时间“的段落。他的曾祖父康斯坦德就曾经是一名画家，和伟大的德拉克洛瓦及柯罗都是朋友，而他的外公尤利安。科斯祖尔是一名管风琴家，与作曲家福雷交往密切。杜蒂耶至今保留着家族的传统——与许许多多艺术家交朋友。
在对待自己的音乐时，杜蒂耶是一个不折不扣的完美主义者，至今只允许自己的一小部分作品出版，即便是那些已经出版了的乐谱，他都会修订和调整多次，以达到心目的理想境界。因此，至今可以购得的录音——两首交响曲，大提琴，小提琴协奏曲，弦乐四重奏《星夜》和《变化重复》（Metaboles）等更是一再淬炼后的典范之作，经得起时间的挑剔。
"杜蒂耶那部大提琴协奏曲曾经给很多人留下深刻印象，这部曲子是他在上世纪60年代受俄罗斯大提琴家罗斯托波维奇之托所创作的。后者首演了这首曲子，这首曲子也被看做是上世纪最重要的大提琴作品，有人将其翻译为《隔世之遥》。
杜蒂耶一生中多次获奖，包括1938年的“罗马奖”、1967年的“法国国家音乐大奖”、1994年的“皇家奖章”等。
由于艺术态度趋于完美，至今能购买到他的录音版本很有限，只有两首交响曲，大提琴、小提琴协奏曲，弦乐四重奏《星夜》和《蜕变》等。包括马友友在内的不少中国演奏家也都演绎过他的作品。
在杜蒂耶去世后，不少国内的音乐爱好者纷纷表达了遗憾。一位中央音乐学院作曲系作品分析方向的博士就在微博上说，杜蒂耶的作品有着神秘和巨大的吸引力，在多种因素的影响下，作曲家寻找到了自己的音乐语言。那线性的木管，浑厚的弦乐及色彩性的打击乐和铜管都给人留下深刻印象。音高，织体都折射出这位法国作曲家的精巧细腻的构思。"
