文至最后，我坦露一个自己也还不能确定究竟是否正确的想法，请教各位。在课堂学习间我不主张学生同时随两个或两个以上的老师学习，有的学生还背着前一位老师同时再向另一位老师学习，则更不妥。其好学精神值得称道，但由于老师间存在着教学方法、标准要求、教学程序、对教材内容分析着眼点的不同，会使学生自己无所适从，也会使老师不知如何协调教学，甚至会使老师之间产生不必要的矛盾。因此可在随一位老师学习之后，再向另一位老师求教，或在前一位老师的推荐下向另一位老师学习。我有十二位老师，亲身感受转师多益，我赞成学生多学几位老师，我们应为学生着想，让学生得到更多的教益。记得很清楚，当年就是我的启蒙老师张正吟带着我去拜夏一峰、刘少椿等老师学琴的。老师宽阔的心胸使得学生增添了更多的感受，开阔了眼界。
结语
60年来其他乐器如琵琶、二胡、笛子、古筝等都有过多次全国性的教材会议，出版了很多版本的教材，使多种乐器的教学更系统更标准，惟独古琴60年来未有过一次教材会议。各音乐院校至今基本上以教师的积累与感悟进行教学，还没有一个较一致的教程、进度，或相对一致的教材编写与教学质量标准。尤其“学以至用”方面不但缺少丰富统一的教材，更缺乏应有的重视与实践。60年来古琴毕业生大多转成音乐史论专业，从事理论研究工作。少数的留校教学或在专业乐团内多职相兼……多数学生由于在“学以至用”及实践应用方面还缺少应有的学习与锻炼，至今还没有一个民族音乐专业乐团象设立古筝、笛子、二胡等专业编制那样设立古琴专业编制，也许就是这个原因。我长年在专业乐团工作，比较了解专业乐团的要求：一个古琴学生即使能弹多少首的《平沙落雁》《梅花三弄》，而不能适应乐团及舞台演出对古琴的多种需要，不能具备其他器乐演奏员的多种能耐，估计是不会为此设置专业编制的。因此有必要从教学着手改革，经过长时间的摸索与建设，古琴将会有真正的继承与更健康的发展。
以上是“我是这样教古琴的”汇报，是我长年教学中的体验与积累。但终究还是一己之见，也许很多老师早就是这样教学的，甚至有更好的教法方法。那么值此“艺术节”的机会抛一块“砖”，以祈引来更多的“玉”。
不当与偏激之处敬请批评、讨论、指正。
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