很多人常常会因为一点点思维上的问题，而陷入一些练琴的思维误区。
我是一个没办法系统练习的人，所以每一次练习计划，我都会只专注在一个东西上面。我会先挑好一个主题，然后接下来的一段时间，我只会去练习这个。
说到这里可能很多人都会感觉自己听懂了——哦！就是要专注在一个主题上练习嘛！我会了！
可是你仔细想一下就会发现，我说的其实非常笼统。
中间有很多操作的细节，很多人搞不清楚，最后练完也没有效果，甚至练到最后，都不知道自己在干嘛。
01
你练习的主题够精确吗？
就以练习某一个新的音阶为例。
我说：“我希望在一段时间里面快速地提高我对一个音阶的熟悉度。”
这个目标看似很清晰，对吧？
可是“一段时间”是多久时间？“快速”是有多快？“熟悉度”是哪方面的熟悉度？是要熟悉到什么程度？
很多人搞不清楚自己到底要练什么，就是在于他没有意识到，很多音乐的主题，它的进步空间都是无限大的。
我是能够弹出这个音阶就算会了，还是我要能够弹出这个音阶，然后达到多少BPM才算会了？
还是说我要在多少BPM里面，在指板的每一个把位都可以弹奏这个音阶，才算会了？
还是说我要在整个指板上面，不光要可以弹音阶，还要能弹这个音阶的模进，才算会了？
我要能弹这个音阶的模进，那我能弹多少种模进，才算会了？
我除了上行下行，还有多少种其他弹法，才算会了？
你会发现这个东西无上限，永远可以循环下去。
还不要说模进的问题。光是最开始的用多少速度去弹，很多人就会走错方向，变成一个速弹练习，而不是去练习音阶本身。
还有练习音阶的时候，你要不要同时练习这个音阶的听力？
光是指法记得了，是不是就等于会了呢？还是我要能唱出这个音阶，才算是会了呢？
这又是一个可以无限提升的主题。
你会发现这中间的水实在是太深了，如果你没有把这里面的这些东西想得足够清楚，你的练习就会变得很盲目，然后进入一个毫无目的的疲劳状态。
所以不要被一些看似很清晰、实则很模糊的东西骗了。
目标一定要足够精确，否则你就会丧失练习的方向。
还是以练音阶为例。
我可能同时要练它指法的速度，以及去唱模进，去熟悉这些声音。
这个时候，一项比较重要的能力就是，
02
你能划分音乐性的练习和机械性的练习吗？
机械性的练习，基本不需要思考这个音乐内容是什么，我只要去管手指的动作到不到位，姿势对不对，出来的声音对不对，指法合不合理，等等这些技术性的东西。
音乐性的练习，在不涉及作曲方面来说的话，就是你能不能事先听到那个声音？你知不知道等下弹的音阶级数？这些乐理上的问题。
一般来讲，我会看现在的难点是在音乐性的理解，还是在机械性的执行能力不足，然后去分配我练习时间的比例。
我觉得这样的分法对我来说是最科学的。
以我们《音乐人吉他课》里面的《外面的世界》为例。
之前有同学提到说，自己达不到68BPM的速度，可是这首歌的旋律唱名他已经会了。
这首歌的内容是为了扒歌设计的，所以和前面的内容比起来确实不怎么难。
可是你速度到不了，那怎么办？
这个时候如果是我，我就会去切分速度上的练习。
如果有1个小时练习的时间，我可能会花40分钟时间练习技巧，花20分钟去练习根音弹唱和其他熟练度的问题。
可是如果反过来，这首歌是一个从来没有听过的音阶写的，这个和弦进行完全不熟练，可是这首歌的速度不是很快，我的技巧是跟得上的，那我可能机械性的练习只需要占用10分钟就好，剩下的50分钟，要练习去唱这些旋律，以及去背这些根音，去把它的声音弄熟练。
所以你一定要看，你练习的难点在哪里，是操作不了，是熟练度不够，还是要突破你技巧的极限？
把音乐性和机械性的内容划分开，你的练习才能有效开展。
那说到切分，就涉及到你怎么安排练习内容的问题。很多同学只想着一口闷，可是这个东西它太难咽了，于是他就会转而想通过解决另一个更大的问题的方式，再来迂回解决这个问题。
在这样做之前，你一定要问问自己，真的有必要吗?
03
你会把简单的事情复杂化吗？
有的同学经常会问，我弹唱唱不准，要不要去练视唱练耳？
一首歌的旋律弹不下来，要不要去练爬格子？
之前学习群里好像还因为爬格子的事情吵起来了。
其实这还是练习的逻辑的问题。
我们常常会进入一个误区，就是我这个事情的目标达不到，是因为我没有做另外一个事情。
爬格子、视唱练耳，这些东西的名词很好理解，我一听视唱练耳，感觉就可以加强我的某种能力，一听爬格子，感觉就能全面地加强我任何地单音演奏。
可实际上是这么一回事吗？
前面提到弹音阶，假如说我的目标是弹奏速度要到140，那我现在到不了140，所以我要去练爬格子吗？
我只能慢慢地弹这个音阶，然后慢慢地加快，把它加到140。
我要彻底理解这个音阶当中任何一个音唱起来是什么音，我在耳朵内能不能听到这个音，那我是要去练视唱练耳吗？
也仍旧不是，我还是要一边弹一边唱它才行。
所以单纯的练习，你只要单纯地去练它就可以了。
弹唱唱不准，要练视唱练耳吗？不是练视唱练耳，而是去降低它的难度。
一整段弹唱不下来，就简短到1句。一句弹唱不下来，就简短到1小节。一小节弹唱不下来，就简短到1个音。1个音练好了，再去弹3个音。从3%到5%，你总有进展。
如果一开始就把目标定成100%，那你永远也不可能完成它。
如果你要为此去练视唱练耳，你会发现视唱练耳又是一个很大主题。
你是要练音程，还是要练唱音阶？还是要唱音阶的模进？还是要辨认和弦的属性？还是要练五线谱视唱？五线谱视唱你是要首调视唱，还是固定调视唱？
你根本就不知道从哪里练起。
你把一个小问题归结到一个大问题，好像视唱练耳可以增加自己关于整体听音的能力，然后就想着说，我现在目标的这个练习先不做，我先去做别的。
这实际上是本末倒置的学习计划。
同样的，旋律弹不下来，就要去练爬格子吗？
大家都在吵说，爬格子也是所谓的基本功嘛，练基本功很重要啊。可是我的回答是，把眼下你要练习的旋律给弹好，这就是你现在需要的基本功。
你应该想办法，把这个课题完成，而不是想办法完成另外一个虽然相关，却没什么实际联系的课题。
旋律弹不下来，还是一样，去做细切，每次尽量地让自己多弹对一点点。一点点叠加上去，你总能把它弹下来的。
在规划练习的时候，第一就是要搞清楚你的主题，不要把简单的问题复杂化。
如果你搞不清楚你练习的主题，就不要提计划，根本就毫无计划可言。
细心的同学应该会注意到，我在这期反复强调了“一定要搞清楚练习的主题”。不然你会不知道自己到底在练什么。
然而做到这一点的前提是你要清楚，
04
你拿起吉他是要干嘛？
最近我们在大量研究各种网络上的网红吉他手，尤其是我现在担任吉他世界教育频道的课程总监。
我们要去研究这些人都在干嘛，发掘一些有潜力的老师。
我真的发现有超多人弹别人的曲子弹得都非常酷，技术非常厉害。可是他没有办法自己创作一个类似的东西，或者没有办法即兴地弹出和那些曲子一样的水平。
那显然，这些人把大部分的时间都放在了技术上面，而没有去练习比如听音、作曲、编曲、或者是即兴方面的东西，也就是欠缺了另一部分的基本功。
包括有很多同学也会问我一些工具书方面的问题，比如卡尔卡西和伯克利这两本教材的区别是什么？Mi型指板手册要学吗？
可是说实在，你真的知道你学这些东西，你用这些工具书，是要用来干嘛么？你是要用在什么地方？
你有没有发现这些工具书除了吉他怎么操作之外，什么都没有教你？你知道了吉他上面所有指板的音，以及这些音阶的弹法，你要拿它来做什么？
通常真的能够应用这些工具书的人，都有一些前提在，就是他已经知道他要拿吉他做什么。
他只是需要一个工具让他去做这些事情，然后他才会去用这些书。
最常见的就是像我们这种弹爵士的，我们要弹奏即兴，需要你熟悉这些指法和音阶及和弦的弹法，以及整个指板的操作，否则没办法执行。
重点就是你想要执行什么，你执行的东西需要什么技术，然后再去看你需要什么书来加强自己的这一套能力。
如果你不知道自己要干嘛，你跟着这本书学，最后你好像可以学会弹吉他，或者变成所谓的“吉他高手”，可实际上这不可能，因为你最后都还是不知道你要拿吉他来弹什么。
这才是问题。
音乐其实有很多能力，比如你手指的能力啊，你脑子处理听音的清晰度啊，对于音乐转乐理的快速程度啊……技术性只是其中一个方面。
但我们希望的是，如果你把自己看作一个音乐人，你的每一个环节都要能够持续发展。
就像一个圆环，每一环都互相关联，它们会不断地往上涨，往上涨，每一块都互相补强，最后收束成一个完整的圆锥，当然这个圆锥的顶点是无限高的。
如果你练某个东西特别有感觉，你就抓住它狂练，那么多的能力，只有一种蹭蹭蹭地上去，可是其他的东西你顶不住，那你的能力最后就只能局限在一定的程度，而没有办法收束成完整的锥。
这就是很多人在自学过程中会遭遇的盲点。
关于作者：
Tim戴育廷，爵士吉他手，毕业于美国伯克利音乐学院，上海JZ School的吉他老师、吉他世界网教学总监。著有入门吉他教材《音乐人吉他课》， 目前正与吉他世界进行深度合作，为广大吉他爱好者带来前所未有的线上吉他教学新模式。
另外，Tim老师推出了《音乐人吉他课》，这本书就是为了告诉你你要干嘛。它非常不强调吉他这个乐器怎么弹，而是你先去理解音乐，然后再顺带着用吉他这个东西去把它给弹出来，这是《音乐人吉他课》专注的部分。有兴趣的音乐人可以关注一下。 ▼THE END
