世上或许有一万种创作钢琴/键盘的前奏的方式。我经常会从乐曲中摘取一小点信息，比如说像一个简单的动机，不多不少正好能够奠定乐曲的基调。如果你想让你的前奏听起来不可或缺且独一无二，你可以尝试一下以下的提议。
1. 乐曲本身
Ex. 1 是我为了这篇攻略谱写的乐曲的主歌部分。它比较像学院派的流行乐，增添了一些灵魂乐与福音的意味在里面。最后一个F和弦是副歌开始的地方。为了给乐曲带来更饱满的乐感以及增添内容的空间，我用了一些和弦标识在里面，比如说G/B与Bbmin6等。
2. 标准常规
Ex. 2 是我所谓的“标准常规”的前奏，无功也无过。这其中没有与乐曲本身相关的和声信息，但在标记着Bbmin6与Dbmaj13的和弦把前奏紧紧联系在了一起。这种前奏通常会有一个自己的主题，并且这个主题会在乐曲的高潮与结尾重现。
3. 福音与布鲁斯
Ex. 3 这里运用到了一种福音/布鲁斯的感觉。这里的旋律可以用在副歌的结尾句上，这样既能承上启下又能将乐曲的整体连贯性提升，它不光在第一次副歌后重现，同样能在乐曲结尾时首尾呼应。
4. 节奏型
Ex. 4 这种前奏类型需要有其他乐器的支撑（例如鼓点或者是旋律走向相似的吉他）。它更注重并非旋律本身，而是节奏感与乐感。通过层层叠加与模进，这样的节奏感可变为整个乐曲的精髓所在，遂达到承前启后的制作效果。
5. 布鲁斯与隐含和弦
Ex. 5 是另一个福音/布鲁斯型的前奏的应用。 这里运用到了乐曲中的和弦进程。请注意一下，这里着重突出了A7sus-A7/C#-Dmin7-G7的和弦进程。你可以尝试将乐曲的和弦进程用在前奏的进程中。
作者的话：
本文作者，知名键盘手、作曲家、音乐制作人Matt Rollings提到，“你的前奏永远是为了整首乐曲而作的。”
作者：MATT ROLLINGS
来源：keyboardmag.com
编译：Lava
