马上又要送走这一届的艺考学生。今天给他们上课，让他们把自己的艺考曲目，在我面前展示一下。
准确来说，是在所有学生与老师面前，来一个“走台模考”。
虽然我一直在给他们强调，先保证作品的完整性与流畅度，但仍然有学生，出现了“完美主义”的情节。
奏不出来的高音，或者演奏不清晰、出了一些错误的乐句，他仍然会选择将这一个乐句，重新再来上一遍。
也许他本人察觉不到，但对于观众，对于“第三视角”来看的话，就会有一种明显的“卡壳感”。
这种感受，仿佛是在告诉所有的听众：“我这里出错了，等我再把这里来上一遍给你听”。
如果在正式考试中出现这种情况，可想而知，得分一定是不高的。
等他们全部演奏完毕，我把他们叫来集中开了一个短会，并将自己刚刚酝酿的一句话，给他们进行了传达：
“所有公开场合的演奏中，你演奏作品的“正确率”，将不再是最重要的”。
有学生很好奇，追问我，那什么是这个过程中最重要的呢？
我答道，是你演奏作品的完整性与流畅度。
所谓“鱼和熊掌不可兼得”。很多情况下，在公开场合的演奏中，我们无法将自身实力充分发挥出来，因为有紧张感，有不适应感。
所以能够发挥自己平日功力的六至八成，已经属于正常发挥了。
这其中“损失”的二到四成，便是允许自己出错，但也要先保证完整性与流畅度的做法。
不同于私下里自己的练习，在公开场合的演奏，如果不完整，或者“卡顿”太严重的话，影响的就是整体上的“观感度”、“听感度”了。
而如果我们可以做到“出错也不停”，甚至“忘谱也能往下编”的程度时，这样首先在完整性与流畅度上，便达到了“及格”的水平。
虽然仔细听，也能够发现错误，但最起码，能保证着观众、听众的欣赏“惯性”，而不是那种听着听着，便“戛然而止”的感觉。
