Michael Brecker（迈克布。莱克）在小时候是从他的父亲学习那开始接触到爵士，他的父亲是一个并非专业的爵士钢琴演奏者，在那个年代爵士音乐家看到摇滚音乐的产生两者之间并没有发生矛盾，而是共同的发展！Mike开始学习单簧管，后来在学校改为中音萨克斯，后来他还是选择了次中音萨克斯作为他最终的选择，当他只在印第安纳大学读了一年后，他搬家到纽约，那里使他如鱼得水搬吸取新鲜事物带来的冲击使他树立自己的风格成为一个爵士独奏音乐家！并且迅速的成为当时主流音乐（流行音乐）/R&B（节奏布鲁斯）/FUNK（放克）领域的萨克斯独奏者，第一次给他人生做出最大改变的是他在21岁时组建爵士/摇滚乐队，乐队成员包括他的哥哥RandyBrecker,鼓手Billy Cobham,Jeff Kent 和DougLubahn,这个梦想并不顺利，仅维持了一年，但是有个小插曲（Milesdavis出版了一张《A Tribute to JackJohnson>>（我查到当时的唱片资料发现这是老Miles具有转折性的一张唱片，其内容包括爵士/摇滚。70年代处于爵士乐发生巨大化学变化的年代，当然少不了老Mlies的功劳！）
在70年代初期Mike的录音表现出了他独奏时内在蕴涵的惊人力量，在Mike最早期的工作目标是研究摇滚吉他来演奏R&B萨克斯，他和钢琴家HoraceSilver合作五重奏，还有先锋的爵士摇滚乐团{Dreams},还有80年代的Fusion乐队{StepsAhead},之后他再次与哥哥合作组建了70年代最成功的Funk乐队{Brecker BrothersBand}同时在酒吧等一些场合演出，摇滚给了他巨大的创作影响力，乐队一直在一起合作，从1975年-1982年乐队都取得巨大的成功。
与此同时，Mike也参加一些流行音乐与摇滚音乐的唱片录制，也有出色的独奏表现。更值得一提的是他与吉他手JamesTaylor,歌手Donald Fagen,JoniMitchell的合作，在80年代初他也是参加NBC每周六晚的现场乐队，
与全明星阵容的合作后，Mike在1987年完成他的手张个人专辑，他后续出的几张个人专辑表示他回到了传统爵士的方向，他十分注重人才的组合，同时他开始演奏EWI（电吹管），他与StepsAhead乐队一起合作，这是一个给他很好独奏的机会，Mike表示他会充分的运用他的次中音萨克斯来演奏，他越来月多的独奏，以及BreckerBrothersBand重组以后的唱片里，他保证每张唱片高品质，在1990年-2000年都受到最高的关注，赢的多次Grammy大奖，不论是他的独奏还是乐团的召开音乐会所在的城市必定售票一空
下面引用一段台湾爵士小提琴音乐家谢启彬老师的一段描写Mike的话：从爵士萨克斯风的立场来看，他近乎完美的技巧，充分地掌握了手中的乐器，及对五声音阶、“减音阶”、“增音阶”等的高度运用，及上声部延伸音（SuperimposedTensions）的奥妙强化，颗粒般清晰的乐句诠释（Articulation）及戏剧性的强弱表达，还有许多〝不可能〞的指法及吹奏技巧，不知已让多少后进爵士乐手（不分乐器）焦头烂耳，试图跟上他的脚步。当然，许多乐评喜欢将他的风格归类为约翰寇川（JohnColtrane）的力度、桑尼罗林斯（Sonny Rollins）的节奏及乔韩德森（Joe Henderson）与韦恩修特（WayneShorter）的和声，是的，这些他都有，但笔者个人更觉得他能吸收前辈之所长，跳脱传统爵士乐的包袱，并诚实面对他的音乐背景，创造出“属于麦可布雷克的爵士乐”。许多美国一流的萨克斯风好手如鲍伯明哲（BobMintzer）、鲍伯柏格（Bob Berg）、鲍伯马拉赫（BobMalach）都曾于不同的访谈或讲座中提到，当他们于许多录音室内为别人跨刀时，制作人常会说︰“Bob , can you play something like Mike ?
