吸气时，口与喉的姿势是一个值得考虑的因素。在不干扰破坏口型的前提下，大量的空气必须迅速地和不出杂音地进入胸腔。我们经常会遇见这样的情况，演奏中，演奏者在吸气时发出很大的噪声，以至于影响了音乐作品本身产生的意境，这不能不说是一种令人烦恼的想象。一般来说，产生此种情形的原因在于演奏者试图让大量气流从较小的通道中通过，其根本原因可能是演奏者的喉部紧张或者是口型释放的不合适。如果要保证让大量气流迅速进入肺部，无论是唇还是喉都必须具有量好尺寸的缝隙和口径。通过嘴角呼吸的方式会限定张嘴的尺寸，同时喉部也有可能被收缩。采用这种吸气方式一般伴有相当大的噪声，而且获得满负荷的气息需要太多的时间。如果只下垂下巴，上牙保持固定姿势，喉部会类似于打哈欠时的姿势——即呈现完全打开的状态。按此作法能够使口型回到演奏姿势时继续保持其原来的形状。
使用后背肌肉十分有助于横膈膜的展评。应该发展刚好位于肋骨下的这些肌肉的控制能力。当向前推出腹部时，请试验将身体两侧和后背的肌肉推离身体。另外，要向四周扩张腰围。总而言之，进行深呼吸应注意以下几点：
1、 坐直和站直，并保持胸脯高挺。
2、 采用下垂下巴的方法张口。
3、 喉部张开的形态呈打哈欠状。
4、 同时扩张整个腰围。
前面谈到的动作是互相对应的，应该反复练习，以便在尽可能短时间内达到上述要求。练习中，既要不上乐器练习，也要上乐器练习。一天里花费一些时间练习上述
的方法步骤，加上其它的肌肉锻炼，相信你可以取得较大的收获。
排 气
嘴唇缩拢，对准手背吹气，这样能够容易地检测到气流的排出，应注意气流的压力。如果要保持气流的均衡，就需要增强来自横膈膜的支撑，照此方法经常练习是十分有价值的。计算排气的时间将有助于练习水平的提高，当保持住稳定的压力时，努力延长呼气持续的时间。均匀的压力是演奏较长乐句的保证，它对奏出更美妙的声音和更好地控制音乐起着重要的作用。
既要采用站姿做呼吸练习，也应采用坐姿进行练习。如果姿势正确，两种练习姿势的效果没有很大的区别。但是，无精打采、萎靡不振的坐姿会降低胸腔的容量，并且抑制腹部肌肉的动作。总是站立练习的人们必须认识到，坐下时的肌肉布局与站立时略微有点区别。鉴于大多数表演中采用坐姿，那么理所当然地也应当在练习中采用坐姿。作为演奏者，必须学会有效地采用两种姿势呼吸。
学会在不吸进新的气息时停止和开始排气十分有用。这种方法在实际表演中使用得非常普遍，由此产生的身体方面的动作也值得测试。有两种方式可以控制气息的排出。一种是变换喉部的口径尺寸；另一种则是改变胸腔的压力。两种方法都有掌握的必要，因为在音乐分句艺术方面，它们各占有一席之地。发展这些技巧的基本练习手段可以简单地由学生自己设计确定，两种控制排气的方式可以采用同一种练习手段。在最初阶段也不要上乐器练习：
1、 双唇保持打开状态，试图用冻结胸部和腹部肌肉的方法停止气流的排出。需要训练此部分肌肉采用同样的压力重新启动气流的运动。喉部在整个的过程中应该保持张开状态。
2、 做法与上面的步骤正好是相对应的。气压保持恒定不变，但是气流由于关闭喉部而被切断。双唇应保持打开状，保证让气流畅通无阻。
3、 在同一个练习中应该轮换使用两种方法练习，直到在一个练习中将两种方法都熟练掌握为止。
一个能够强调气流的使用的良好论证是：双手扶住腹部两侧并且开始数数到十，开始时低声细语，最后大喊一声。你会发现绝大部分气息在低声细语中消耗掉了，原因是此时没有来自声带的阻挡。对此持怀疑态度者可以试验用正常声音尽可能的多数数，然后以低声细语的方式重复相同的内容。
概 要
上面论述了有关呼吸器官的构造和它的功能，笔者的目的只有一个，即提醒人们自觉认识产生声音的控制力量的重要意义，并且尽最大的努力采用所有唾手可得的能够使用的手段。下面列出的几点提示可能会增强对这些观念的认识。
1、 演奏中尽可能地深呼吸。
2、 抓住呼吸方法和步骤的节奏感觉。
3、 吸气要快，而且这种动作是一种复合性的完整动作。
4、 胸脯上部应保持高挺，不过要保持一种相对的不动状态。
5、 所涉及到的肌肉应该松弛并且有弹性，但应始终处于控制之中。
6、 双肩必须保持静止不动，吸气时不要耸肩。心中想象的呼吸应该是水平运动，而非垂直运动。
7、 使用空闲时间练习呼吸技术。
8、 创造设计自己的方法。只要是加强控制的练习都是有价值的。
9、 身体保持松弛，以便于保存体内的气息和减轻疲劳。
10、尽可能地使用肌肉的自然弹性，避免采用强迫性的方法。
