不容易，今天就讲一些自学的思路吧。（国内声乐教育的实际现状，包括声乐相关专业在校学生，不少更多是靠自学或者校外找更好的老师的。真希望以后国内也有更好的体系，培养出更多优秀的歌手。）以下个人浅见，抛砖引玉…
大部分时候我们都容易用已知知识解释未知。而很多自学的同学由于专业知识储备有限，被互联网来的过大量的信息给淹没了，反而容易陷入知识的海洋，做很多筛选工作，总是在各个局部实验，而唱歌又是整体的协作，细碎局部知识又无法一起贯穿，加上人无法实时客观听到自己的声音，就更加难上加难了。
1、建立客观声音标准，让这个标准发声与肉体反应有一定的结合，并适当熟悉。听音上搭建设备，要有声音样本（自己的或者专业人士的都行），并能实时监控自己的声音，比如墙角，或者相对专业的声卡与返听系统。
2、把专业知识系统化，简单化，只接收自己能明白的知识。知识要分理论知识和实践知识，两者要结合。还要想办法根据实践，把发声整体理解，再往里填充局部知识。（比如研究气息，相关的基本生理知识、物理原理等搞清楚，也要联系实际去搜寻一些实践知识，并结合去验证。）
3、理解唱歌和说话都是发声，但说话不一定是正确的发声。另外说话与发声又不是差异非常大，必须用两种完全不同的方式去发声，太多同学这么想当然，去折腾自己呼吸肌肉或者声带了。以情带声是个好的方法，声音的情绪表达对了，声音就对了，声音对了方法就对了，唱歌本身很多时候都是表达情绪。比如做一个真实的表达惊讶的发声（录下来自己听听），不少朋友会做的很做作，从中就能发现发声的问题。
4、往事物的本质上去考虑？气息、声带、腔体三大要素。用一些简单的日常例子，去理解声乐里肉乐器发声的原理，把一些名词抛开在声乐里自己想当然的理解，而是正经去查询这个词汇的意思，可以打开思维涉及解剖、运动、物理等成体系的专业书籍里吸取营养，甚至一些国内外专业教材里吸取营养。因为一个人的知识有限，你不能总指望自己的已知可以解释所有新知识。
5、深挖专业人士共同都会提到的实践内容，比如某一个知识点，几个老师都会提，且讲的基本都一致，这些点都是比较重要的点。
6、要有一个乐器作为辅助，或者一些简单的手机钢琴软件作为辅助（带音准显示仪的最好），客观调整自己的音高和声音稳定度，也作为练耳的方式。
7、如果有能力设计简单，并能针对自己问题的练声习题，理论最终为实践服务，练习题符合自己存在问题，并不断重复，效果会大大加强，传统经典项目当然也是可以练习的。
8、拒绝心浮气躁，练习中不求音量和过高的音高，找到最舒服自然好听的那个声音再进行音阶练习，不求快，慢慢练，稳定一个音，再考虑升或者降。
9、好的技术一定是立竿见影的，正确的基本功的前提下。
10、气息解决不了所有问题，刚已经说了，三大要素还有声带和腔体。但气息的控制很多朋友都存在问题，肯定要解决，但不能遇到什么问题都只是气息问题。
11、声乐有时候是做减法，很多时候不是我们懂得不够多，而是懂得太多了，在发声上加了太多自以为的方法，反而让声音变的难听，不自如了。
12、相信自己，很多朋友都莫名的被一些人打击了，什么声音漏气、音色不好听、气息不好、声带有问题、没有天赋等等，很多时候并不符合实际情况。
13、正确的练习，一般都有个大前提就是嗓子感受舒服，不能有干痒痛扯…出了这种现象应该是哪里错了。只要你喜欢这个东西，没有什么不可以的，反而一票否定自己，完全不去做，才是一开始就注定的失败。
